Müharibədən əvvəlki sovet fotoqrafiyasının ən böyük adları. İndiki SSRİ-də həyat (foto)

Arkadi Şayxet 1898-ci ildə anadan olub, Rusiyadakı inqilab dünyanı şoka salanda onun cəmi 19 yaşı var idi. Müharibədən sonra o, bədii reportajdan sənədli filmə qədər texnikasını təkmilləşdirməyə davam etdi.
Foto: Arkadi Şayxet

Manikür ustasının əlləri, 1929

“Sovet fotosu” jurnalı yarandıqdan sonra bir çox müəlliflərin bu cür fotoseriyaların inkişafına yönəlmiş əsərləri “fotoreportajlar” və “həvəskar fotoqrafiya” başlıqları altında dərc edilmişdir.
Foto: Arkadi Şayxet

Texnologiya hər şeydir, 1930-cu illər

Diaqonal kompozisiya və cəsarətli çərçivə "Oktyabr" kollektivindən olan "solçu" fotoqrafların birliyinə xas olan texnikaya aid edilə bilər: "Yeni zaman yeni formalar tələb edir" devizini rəhbər tutdu.
Foto: oktyabr

Gənclik, 1937

Boris İqnatoviçin bu fotoşəkili sonradan fotoqrafların sosialist realizminə necə keçdiklərini nümayiş etdirir. Anlaşıldı ki, fotoşəkillər sadəcə reallığı əks etdirməməli, kommunist idealını göstərməlidir.
Foto: Boris İqnatoviç

Pəhriz Yumurtaları, 1939

Natürmort fotoqrafiyasının pioneri Aleksandr Xlebnikov Novator foto klubunun yaradıcılarından biri idi. Bu boşqab yumurta şəkli onun 1930-cu illərdə balqabaq toxumundan süd şüşələrinə qədər çəkdiyi obyekt fotoşəkillərinin bir hissəsi idi.
Foto: Alexander Xlebnikov

Düşmən, 1944

İkinci Dünya Müharibəsinin başlaması ilə fotojurnalistika Vətəni müdafiə etməyə başladı. Döyüşdə yaralanan Anatoli Eqorovun bu fotosunda kapral Stepan Vasilyeviç Ovçarenkonun “Maksim” avtomatından düşmən qoşunlarına atəş açması əks olunub.
Foto: Anatoli Eqorov

Qaliblərin görüşü. Cəbhədən qayıdış, 1945

Aparıcı rəssam Aleksandr Rodçenko və rejissor Sergey Eyzenşteynlə əməkdaşlıq edən sovet fotoqrafiya ustası Georgi Petrusov İkinci Dünya Müharibəsinin sonunda izdihamın sevincini ələ keçirdi. Rodçenko Petrusov haqqında dedi: “O, fotoqrafiya ilə bağlı hər şeyi özünə çəkən süngər kimidir”.
Foto: Georgi Petrusov

Beton zavodu, 1954

Müharibədən sonra Vsevolod Taraseviç jurnallarda işləyərək fotoqrafiyaya qayıtdı " Sovet İttifaqı", "Oqonyok", "İşçi qadın", həmçinin "Sovet fotosu". Ən çox onun fotoşəkilləri elm və texnikanın nailiyyətləri ilə bağlıdır.
Foto: Vsevolod Taraseviç

Ətir №8, 1958-ci il

Aleksandr Xlebnikovun bu obrazı 1950-ci illərdə moda və reklam fotoqrafiyasındakı tendensiyaları nümayiş etdirir.
Şəkil: Sovet şəkli

Başlanğıc, 1959

Yeni kamera modelinin istehsalı ilə bağlı məqalədən foto - "Start".
Foto: Vladimir Stepanov

Fizika laboratoriyasında, 1960

Sovet elminin nailiyyətlərini rəhbər tutan başqa bir fotoqraf Anatoli Xrupov idi. Burada ələ keçirdi texniki mütəxəssis Litvada Vilnüs Universitetinin laboratoriyasında işləyir.
Foto: Lümyer qardaşlarının adını daşıyan foto qalereya

On ikinci simfoniya, 1961

Məşhur bəstəkar Dmitri Şostakoviçin bu portreti sovet reportaj fotoqrafiyasında bir dəyişikliyi təmsil edir. Vsevolod Taraseviç tamaşalar arasındakı fasilə zamanı bəstəkarın harada dincəldiyini öyrənib və şəkil çəkdirib gizli kamera, səhnə çəkilişindən imtina edərək kadrın həqiqəti və səmimiliyi lehinə.
Foto: Vsevolod Taraseviç

Duel, 1963

1960-cı illərin siyasi əriməsi özü ilə gətirdi yeni enerji fotoqrafiyaya. Bu görüntü Vsevolod Taraseviçin “Moskva Dövlət Universiteti” seriyasındandır.
Foto: Vsevolod Taraseviç

Xruşşov və Kastro Gürcüstanın Quripş kolxozunda nahar edirlər, 1963-cü il

Kuba lideri Fidel Kastro 38 gün ərzində SSRİ-ni gəzdi. O, bütün ölkəni gəzən yeganə dövlət xadimi idi. Bu hadisə sovet mətbuatında geniş işıqlandırıldı. Siyasi liderlərin şəklini çəkməyə icazə verilən fotoqraflar arasında Gürcüstan kolxozunda yüksək vəzifəli şəxslərin naharı zamanı bu gözəl kadrı çəkən Vasili Eqorov da var idi.
Foto: Vasili Eqorov

Gimnastika-I, Universiada, Moskva, 1973

Dörd fərqli fotoşəkildən ibarət bu kollaj gimnastika hərəkətlərini jestlərin əlifbasına çevirən Aleksandr Abazanın forma və abstraksiya ilə bağlı təcrübəsinin nəticəsidir.
Foto: Alexander Abaza

Dəniz nağılları, 1976

Litvalı fotoqraf Vitali Butırin zənginlərə müraciət edir sovet tarixi, tez-tez sürreal fotomontajdan istifadə edir. Bu şəkil "Dəniz Nağılları" adlı serialın bir hissəsi idi.
Foto: Vitali Butırin

Bolşoy Teatrının pərdəarxası, 1983

Bu, Vladimir Vyatkinə World Press Photo müsabiqəsində mükafat gətirən "Bolşoy Baletinin Pərdə arxasında" seriyasından bir fotoşəkildir.
Foto: Vladimir Vyatkin

Əslində, reytinqlər mükafatlandırıcı bir şey deyil və çox subyektivdir. Reytinq siyahılarında ən yaxşıların ən yaxşısını yekunlaşdırarkən, biz hələ də bir növ daxili tuning çəngəlindən istifadə edirik. Biz həmçinin sayta görə 10 ən böyük sovet fotoqrafının öz reytinq siyahısını hazırlamağa qərar verdik.

Dərhal qeyd edək ki, siyahıya Sovetlər İttifaqının yaranmasından xeyli əvvəl çalışmış bir neçə fotoqraflar daxil olacaq, lakin onların həm sovet, həm də dünya fotoqrafiyasının inkişafına təsiri o qədər böyükdür ki, bu barədə heç nə demək mümkün deyildi. onlar. Həm də bu siyahının subyektivliyini nəzərə alaraq, hər bir fərdi foto janrının ən parlaq nümayəndələrini orada əks etdirməyə çalışdıq.

Reytinqimizdə birinci yer, şübhəsiz ki, məxsusdur. Bu, ən böyük mədəniyyət və incəsənət xadimidir. Sovet incəsənətinin inkişafına onun təsirini qiymətləndirmək olmaz. Hər şeyi öz üzərində cəmlədi incəsənət Sovetlərin gənc ölkəsi - heykəltəraş, rəssam və idi qrafik dizayner, və fotoqraf. Konstruktivizmin banilərindən biri hesab olunur. Rodçenko universal və çoxşaxəli şəxsiyyətdir. Bu, fotoqrafiya və dizaynın inkişafı üçün təsirli bir təkan oldu. Onun fotoşəkillərin konstruktiv qurulması üsulları kanon kimi istifadə olunur.

İkinci yerdə 20-ci əsrin əvvəllərinin rus fotoqrafı Georgi Qoyningen-Hünedir. Georgi bütün peşə həyatını və fəaliyyətini Fransa, İngiltərə və ABŞ-da keçirməsinə baxmayaraq, o, hələ də mənşəcə rusdur. Və bu halda o, Rusiyadan gələn mühacirlərin xaricdə necə tanınması və uğur qazanması nümunəsi kimi çıxış edir. Georgiy 20-30-cu illərin ən böyük moda fotoqraflarından biridir. 1925-ci ilə qədər o, Fransız Vogue jurnalının baş fotoqrafı oldu. 1935-ci ildə - Amerika Harper's Bazaar. 1943-cü ildə onun iki kitabı nəşr olundu, bundan sonra onun bütün fotoqrafiya diqqəti Hollivud məşhurlarına cəmləşdi.

Foto sənətinin inkişafında Sergey Prokudin-Qorskinin əməyi böyükdür. Prokudin-Gorsky kimyaçı və fotoqraf idi və peşəsi ona digərini təkmilləşdirməyə kömək etdi. O, Rusiyada rəngli fotoqrafiya yaratmaq imkanını təklif edən ilk eksperimentator kimi tarixə düşdü. Prokudin-Qorskinin istifadə etdiyi fotoşəkildə rəng əldə etmək üsulu yeni deyildi. O, 1855-ci ildə Ceyms Maksvell tərəfindən təklif edilmişdi, o, hər biri müəyyən bir rəng filtrindən - qırmızı, yaşıl və mavi olan üç neqativin superpozisiyasını nəzərdə tuturdu; Bir-birinin üstünə qoyulmuş bu üç mənfi proyeksiya verir rəngli şəkil. Bu gün Prokudin-Qorskinin sayəsində 20-ci əsrin əvvəllərindəki Rusiyanı rəngli görmək imkanımız var.

Ən yaxşı onluğumuzu davam etdirən sovet hərbi fotoqrafı, Böyük Vətən Müharibəsinin iki ən böyük, əlamətdar fotoşəkillərinin müəllifi - "Müharibənin birinci günü" və "Reyxstaqın üzərindəki bayraq" - Evgeni Khaldei. Müharibə fotoqrafı kimi Xaldei bütün Böyük Vətən Müharibəsindən keçmiş və onun ən mühüm əsərləri 1941-1946-cı illərdə çəkilmişdir. Xaldinin fotoşəkilləri tarixi əhəmiyyət hissi ilə doludur. Heç kimə sirr deyil ki, fotoqrafın bir çox əsərləri, o cümlədən “Reyxstaqın üzərindəki bayraq” əsəri səhnələşdirilib. Xaldei hesab edirdi ki, fotoqrafiya dövrün və hadisələrin ruhunu mümkün qədər dolğun şəkildə çatdırmalıdır, ona görə də tələsməyə ehtiyac yoxdur. Müəllif hər bir əsərin yaradılmasına məsuliyyətlə və hərtərəfli yanaşmışdır.

Siyahımız foto jurnalistikanın klassiki - Boris İqnatoviçlə davam edir. İqnatoviç 20-ci illərin sonlarında "Oktyabr Qrupu" foto birliyini təşkil etdiyi Alexander Rodchenkonun yaxın dostu və ortağı idi. Bu, istək və yeni formalar axtarışı dövrü idi. Yaradıcı insanlar, bir qayda olaraq, eyni zamanda bir neçə istiqamətdə məhsuldar olublar. Beləliklə, İqnatoviç fotoqraf, fotojurnalist, sənədli film rejissoru, jurnalist və illüstrator idi.

Sonra ən böyük sovet portret fotoqrafı gəlir. Nappelbaum fotoqrafiya tarixinə misilsiz bir studiya portret fotoqrafı kimi düşdü. Kompozisiya həlləri ustası olan Nappelbaum yüngül kompozisiyaya təəccüblü və orijinal bir yanaşmaya sahib idi, burada tamaşaçının bütün diqqəti təsvir olunan şəxsə cəmləşdi. 20-ci əsrin bütün xarici məşhurlarının studiyasından keçdiyi kimi, Sovet ölkəsinin Vladimir İliç Leninə qədər ən böyük nümayəndələri Nappelbaumun obyektivindən keçdilər. Nappelbaum böyük uğur və populyarlıq qazandı yaxşı fotoqraf. Maraqlıdır ki, dahi rus şairi Sergey Yeseninin ölüm yerini fotoşəkil çəkməyə dəvət edən məhz o idi.

İlk rus mənzərə fotoqrafı Vasili Sokornov on böyük sovet fotoqrafının siyahısını davam etdirir. Rus təbiətinin və ilk növbədə Krımın gözəlliyini kamera ilə çəkən ilk mənzərə rəssamlarından biri təhsili ilə rəssam və peşəsi ilə fotoqraf - Vasili Sokornov idi. Sokornovun əsərləri fotoqrafın sağlığında çox məşhur idi. Bütün ömrünü Virciniya təbiətinin fotosunu çəkməyə sərf etmiş Sokornovun əsərləri kimi, Sokornovun da əsərləri daha çox Krıma həsr olunub. Onlar jurnallarda dərc olunurdu və bütün Rusiyaya açıqcalar göndərilirdi. Bu gün o, 20-ci əsrin ilk onilliklərində Krım təbiətinin əsas salnaməçisi hesab olunur.

Rusiya, sovet jurnalistikasının, sosial fotoqrafiyasının banisi Maksim Dmitriev reytinqimizdə səkkizinci yeri tutur. Dmitriyevin həyatı və işi inanılmaz yüksəliş və eyni dərəcədə inanılmaz eniş hekayəsidir. Tambov vilayətindən olan, kilsə məktəbinin şagirdi olan Dmitriev 1900-cü illərin əvvəllərində Moskvada aparıcı fotoqraf oldu. Dövrün qabaqcıl adamlarının keçdiyi fotostudiyanın yaradıcısı - İvan Bunin, Fedr Şaliapin, Maksim Qorki. Ancaq biz Dmitrievi Volqa bölgəsinin xronika fotoşəkillərinə görə sevirik və xatırlayırıq. Onlar parlaq fotoqrafın məharətlə qeyd etdiyi Rusiyanın orijinal həyatını və həyat tərzini ehtiva edir. Dmitriyevin süqutu bolşeviklərin hakimiyyətə gəlişi və geniş miqyasda sökülməsi idi. 1930-cu illərin əvvəllərində yeddi mindən çox möhtəşəm yerli tarix fotoşəkilləri ilə birlikdə rəssamın foto studiyası seçildi.

Hər dövrün öz fotoqrafiya irsi var. Sovet fotoqrafiyasına və o tarixi dövrün fotoşəkillərinə baxanda yaşlı nəslin nümayəndələri nostalji hisslər keçirir, gənclər isə bir vaxtlar yox olmuş imperiyanın həyatını təfərrüatı ilə görə bilirlər. Ölkəmizin tarixinin sovet dövründə fotoqraflar sosialist cəmiyyəti quruculuğuna töhfə verəcək əsərlər yaratmağa çalışıblar. Totalitar rejimin təsirinə baxmayaraq, bu dövrdə fotoqrafiyada bir neçə üslub cərəyanı meydana çıxdı. Müxtəlif fotoqraflar tərəfindən çəkilmiş fotoşəkillərdən bu gün Sovet İttifaqında insanların həyatını mühakimə edə və o dövrün ruhuna girə bilərik.

Ötən əsrin 20-ci illəri Rusiyada Oktyabr İnqilabının yaratdığı sosial sistem dəyişikliyinə təsadüf etdi. Ölkədə sovet hakimiyyəti qurulduqdan sonra sosial bərabərlik və ədalət ideyalarının təbliğinə böyük əhəmiyyət verilirdi. Mədəniyyət ustalarından - kinematoqrafçılardan, rəssamlardan, teatr rejissorlarından, yazıçılardan və fotoqraflardan indi yeni insan obrazı, yeni həyat tərzi və mədəniyyət yaratmaq tələb olunurdu. Fotoqraflara ətrafdakı reallığı reallıqda göründüyü kimi çəkmək vəzifəsi qoyulmayıb. Axı ölkədə sonra vətəndaş müharibəsi tam dağıntı hökm sürürdü. Fotoqraflar və digər mədəniyyət xadimləri sovet hökumətinin ruporuna çevrilməli, gəncləri tamamilə yeni dünya qurmağa çağırmalı idilər.

Bunun üçün fotoqrafların obyektivləri real dünyanı tamamilə dəyişdirməli idi. Onlar öz fotoşəkilləri ilə insanlara parlaq gələcəyin başlanğıcını göstərməli və onları Sovet hakimiyyətinin böyüklüyünə inandırmalı idilər. 20-30-cu illər Rusiyada fotoqrafiyanın inkişafı üçün son dərəcə məhsuldar oldu. Ölkədə bir-bir xüsusi fotoqrafiya nəşrləri çıxmağa başladı, klublar açıldı, burada foto dilinin forma və üslubu haqqında müzakirələr aparıldı. Yaradıcı gənclər bu təlatümlü proseslərdə fəal iştirak etməyə, fotoqrafiya sənətini kütlələrə çatdırmağa çalışırdılar.

Şəkilli fotoqrafiya

1930-cu illərdə Sovet İttifaqında bir-biri ilə kəskin ziddiyyət təşkil edən üç ayrı fotoqrafiya sahəsi formalaşmışdı. Sovet fotoqrafiya sənətinin ilk istiqaməti 20-ci əsrin əvvəllərində Rusiya Fotoqrafiya Cəmiyyəti tərəfindən təbliğ edilən şəkil və ya “salon” fotoqrafiyasıdır. Bu istiqamət Avropa təsviri məktəbinin ənənələrinə əsaslanırdı.

Şəkilli fotoqrafiya sənədli fotoqrafiyaya qarşı çıxdı, onun əsas məqsəd fotoqrafiyanı klassik rəsmlərə yaxınlaşdırmaq istəyi var idi. Bu məqsədlə yumşaq fokuslu linzalar və çap yaratmaq üçün xüsusi üsullardan istifadə edilmişdir. Şəkilli fotoqrafiya ustalarının fotoşəkillərində əsas diqqət əsərin emosional rənglənməsinə, estetik tərəfi. Sovet İttifaqında bu fotoqrafiya istiqamətinin ən məşhur nümayəndələri Alexander Grinberg, Nikolay Andreev, Vasili Ulitin və Yuri Eremin idi. Bu fotoqraflar bir çox böyük beynəlxalq fotoqrafiya sərgilərində və salonlarında qonaq olub, həmişə nüfuzlu mükafatlar alıblar.

A. Qrinberq. Çadralı rəqs, Tsaritsıno, Moskva, 1920-ci illər

Fotoqraflıq məktəbinin bəlkə də ən parlaq və ən istedadlı nümayəndəsi Aleksandr Qrinberq idi. Onun 20-30-cu illərdəki əsərləri Avropa və Amerikada bir çox böyük sərgilərdə nümayiş etdirilib. Qrinberq fotoqrafiya şəkillərinin işlənməsinin ən mürəkkəb üsullarını ustalıqla mənimsəmiş və baş qəhrəmanın və ya onun emosional vəziyyətini tamaşaçıya çatdırmaq üçün fotoşəkilin kompozisiyasını qurmaqda əla idi. mühit. Fotoqraf öz yaradıcılıq eksperimentlərində yağda çapların işlənməsi üçün unikal texnikaya yiyələnib. Alexander Grinberg-in fotoşəkillərində çılpaq səhnələri, sadə janr eskizlərini və mənzərələri görə bilərsiniz.

20-ci illərin sonlarından etibarən rus şəkilçi fotoqraflarının işi sovet tənqidçilərinin daimi maneələrinə məruz qalmağa başladı. Sovet hakimiyyəti köhnə fotoqrafiya məktəbinin nümayəndələrini, onların fikrincə, burjua, sinfi dəyərləri təbliğ edən “xalq düşmənləri” kimi görürdü. “Literary Gazette” 1935-ci ildə Aleksandr Qrinberqin əsərləri haqqında belə yazmışdı: “Ucuz simvolizmi bir obraz kimi ötürməyə çalışanda vulqarlıqdan başqa bir şey çıxmır”.

Zaman keçdikcə tənqid fiziki repressiyaya çevrilməyə başladı. Qrinberq də onlardan qaçmadı. Həmçinin 1935-ci ildə o, “pornoqrafiya yaymaqda” ittiham edilərək Stalin düşərgələrinə göndərilir. Eyni aqibət rus şəkilli fotoqrafiya məktəbinin bəzi digər nümayəndələrinin də başına gəldi. Qalanları sadəcə olaraq öz işləri ilə məşğul olmaq hüququnu itirdilər. peşəkar fəaliyyət və üstəlik, foto işlərinizi xaricdə sərgiləyin.

"Proletar" fotoqrafiyası

Sənayedə dövlət nailiyyətlərinin təbliğinə əsaslanan sovet incəsənətinin ənənəvi qanunlarına uyğun inkişaf etdirilən digər fotoqrafiya istiqaməti, Kənd təsərrüfatı, elm və digər sahələr. Bu, sənədli fotoreportajın sinfi mübarizə vasitəsi kimi görüldüyü “proletar” fotoqrafiyasıdır. Sovet fotoqrafiyasının bu istiqamətinin əsas nümayəndələrini Semyon Fridlyand adlandırmaq olar. Sonuncunun əsərləri çoxlarına yaxşı məlumdur, çünki onlar tez-tez partiya jurnallarında və qəzetlərdə dərc olunurdu.

Şeyxetin 1930-cu illərdə çəkdiyi fotoşəkillər “Oqonyok”, “Moskva Proletar” və “Krasnaya Niva” jurnallarının üz qabığını bəzəyirdi. O, əsərlərində sürətlə dəyişən Rusiyanı əks etdirməyə, xüsusiyyətlərini üzə çıxarmağa çalışıb yeni era forma sahəsində özünün innovativ texnikalarından istifadə edir. Arkadi Şayxet tamaşaçıya öz nikbinliyi və parlaq gələcəyə inamı ilə sözün əsl mənasında sirayət edən fəhlələrin, kursantların və komsomolçuların şən, gülərüz üzlərini çəkib. Onun fotoşəkilləri insanlara təsir etdi və sovet rejiminin istədiyi kimi yeni bir insanın yetişməsinə töhfə verdi.

Arkadi Şayxetin sevimli texnikası çərçivənin diaqonal konstruksiyası idi, onun köməyi ilə dinamika və hərəkətin ötürülməsinə nail olundu, həmçinin personajı yaxından vurğulamaq və onu ətrafdakı reallıqdan yuxarı qaldırmaq üçün aşağı çəkiliş bucaqlarından istifadə edildi. Sosialist quruculuğunun əhatə dairəsini çatdırmaq üçün o, tez-tez yüksək nöqtələrdən fotoqrafiyadan istifadə edirdi. Şayxət həmişə ideal kompozisiya qurmaq, anın mahiyyətini tutacaq kadr qurmaq bacarığı ilə seçilib.

O, Sovet İttifaqında bir çox sovet fotoqraflarının dəfələrlə müraciət etdiyi sənədli fotoreportaj janrının formalaşmasının qurucularından biri oldu. Sovet ustadının məşhur foto əsərləri arasında “Sükan arxasında komsomolets”, “Yeni günəş altında özbək”, “Ekspress”, “Dexanlar Qaraqum kanalının tikintisinə gedir” və s.

Sovet fotoqrafiyasının avanqardı

Nəhayət, ötən əsrin 20-30-cu illərində doğulmuş fotoqrafiya sənətinin son istiqamətini sovet fotoqrafiya avanqardı adlandırmaq olar. Bu istiqamət 1928-ci ildə Moskvada təşkil edilmiş “solçu” fotoqrafların foto birliyi olan “Oktyabr” yaradıcı qrupunun fəaliyyəti ilə sıx bağlıdır. “Oktyabr” qrupunun nümayəndələri öz qarşılarına dinamik baxışın və yeni metodların yaradılması vəzifəsini qoyublar. orijinal formalar fotoqrafiya dili. Gənc fotoqrafların birliyi inqilabdan sonrakı ilk illərdə müşahidə olunan yeniliyi və güclü enerjini təcəssüm etdirirdi. Fotoqrafiyada sovet avanqardının əsas ideoloqları Pavel Novitski, Boris Kudoyarov və Elizar Langman idi.

Aleksandr Rodçenko “Oktyabr” qrupunun liderlərindən biri olub. Öz başına yaradıcılıq yolu O, uzun müddətdir rəssamlıqla məşğul olub, hətta bir çox sərgilərdə abstrakt kompozisiyalarını təqdim edib. Lakin 20-ci illərdə o, fotoqrafiyaya müraciət etdi və dərhal fotoqrafiyanın ənənəvi üsullarına tez-tez zidd olan öz qanunlarını inkişaf etdirməyə çalışdı. Rodçenko Mayakovskinin "Bu barədə" şeirinin nəşrinin dizaynında iştirak etdi, pavilyon fotoqrafiyasının bütün ənənələrini bir kənara ataraq, şairin özünün orijinal fotoşəkillərini çəkdi. Onun 1924-cü ildə çəkilmiş “Ana portreti” yaxın planda klassikaya çevrilib. Sovet fotoqrafiyasında ilk dəfə hərəkətdə olan bir insanın çoxsaylı kadrlarından istifadə edən Aleksandr Rodçenko olmuşdur.

Bu novatorun xarakterik xüsusiyyəti həm də qeyri-adi bucaq altında və ya qeyri-adi bucaqdan çəkilmiş fotoşəkillər idi. Bu cür fotoşəkillər təhrif edilmiş və eyni zamanda tanış görünən obyektləri "canlandırmışdır". İstedadlı fotoqraf memarlığı (“Myasnitskayadakı ev” və “Mosselprom evi” silsiləsi), sosializmin görünməmiş tikinti sahələrini (məsələn, Ağ dəniz kanalının tikintisinə həsr olunmuş fotoşəkillər) və hətta sirk və sirkin sehrli dünyasını çəkib. idman. Üstəlik, o, bunu həmişə qeyri-ənənəvi şəkildə edirdi, qəribə bucaqlardan çəkilişlər aparır və həyəcanlı, maraqlı kadrlar yaradırdı.

Təəssüf ki, “Oktyabr” qrupu 30-cu illərin əvvəllərində formalizm ittihamları ilə fəaliyyətini dayandırdı. Hərəkat nümayəndələri də sovet tənqidinin hücumlarından yayına bilmirdilər. Aleksandr Rodçenkonun və digər sovet avanqard fotoqraflarının işi həmişə rəsmi dairələrdə müəyyən suallar doğurub. Bununla belə, “Oktyabr” qrupu, şübhəsiz ki, sovet fotoqrafiyasının inkişafında rol oynadı, bir neçə il liderləri Arkadi Şayxet və Maks Alpert olan “proletar” fotoqrafiya hərəkatının apoloqu oldu.

Sovet hərbi fotoreportajı

Böyük dövründə Vətən Müharibəsi Sovet fotoqrafları və fotomüxbirləri özlərini bütünlüklə faşist Almaniyasına qarşı mübarizəyə həsr etdilər. "Hər şey cəbhə üçün, hər şey qələbə üçün!" Fotoqrafiya nümayəndələri cəbhə xəttinə, “ən qaynar” nöqtələrə doğru yola düşdülər. Sovet fotojurnalistləri əsgərlərlə bərabər döyüşür və eyni zamanda fotoşəkillər çəkdirərək Böyük Vətən Müharibəsinin əsl salnaməsini yaradırdılar. Fotoqrafiya avadanlıqlarının hərəkətliliyi fotoqraflara hərbi hissələri müşayiət etməyə, şəhərin müdafiəsi epizodlarını və Sovet ordusunun hücum hərəkətlərini çəkməyə imkan verdi. Məhz bu dövrdə sovet hərbi fotoreportajı kimi bir janr meydana çıxdı.

Fotoqrafiyada yeni istiqamətin yaranmasına töhfə verənlər arasında Maks Alpert, Natalya Bode, Mark Markov-Qrinberq, Yakov Ryumkin, Mixail Savin və Yevgeni Xaldeinin adlarını qeyd etmək olar. İstedadlı fotoreportyor Maks Alpert hələ 30-cu illərdə “Fəhlə sinfi Filippov ailəsinin həyatında 24 saat” sənədli fotoesse yaradaraq geniş populyarlıq qazandı. Əsası Maksim Qorki tərəfindən qoyulmuş “SSRİ tikintidə” illüstrasiyalı jurnalı üçün böyük sosialist tikinti sahələrindən və istehsalat obyektlərindən fotoşəkillər çəkərək fotoqrafiyada sənaye mövzusunu inkişaf etdirdi. Böyük Vətən Müharibəsi illərində Maks Alpert həm arxa cəbhədə, həm də döyüş vəziyyətlərində çalışaraq hərbi fotojurnalist oldu. Müharibənin ən parlaq sovet simvollarından biri Alpertin “Döyüş” adlı fotoşəkili idi. Onun cəbhədən çəkdiyi fotoşəkillər həmişə inanılmaz emosional gücə malik idi. Məsələn, onun “Əsirlikdən qayıdış” kimi tanınan “Müharibə yollarında” foto əsərini və ya Şimali Qafqaz cəbhəsindəki döyüşün əsl sənədli şəkli olan “Cəbhə xəttində” fotoşəkilini götürək.

Sovet hərbi fotoreportajının ən görkəmli nümayəndəsi, şübhəsiz ki, TASS-ın Böyük Vətən Müharibəsi cəbhələrindəki fotomüxbiridir. Yevgeni Xaldeyin iki fotoşəkili demək olar ki, hər kəsə məlumdur - bu, 1945-ci ilin mayında çəkilmiş və qələbənin simvoluna çevrilmiş əfsanəvi "Reyxstaqın üzərindəki bayraq" və çəkilmiş "Müharibənin ilk günü" fotoşəkilidir. 22 iyun 1941-ci ildə Moskvada. Xaldei sovet hərbi fotoreportajının əsl klassikinə çevrildi; Təkcə onu demək kifayətdir ki, Nürnberq məhkəmələrində sovet ustadının fotoşəkilləri sübut kimi təqdim edilib. Evgeni Xaldey kiçik istehsallardan çəkinmədən istənilən kadra ifadəlilik əlavə etməyi mükəmməl bilirdi.

Reportajın və bədii fotoqrafiyanın yüksəlişi

Stalin repressiyalarından, Böyük Vətən müharibəsindən və müharibədən sonrakı çətin dövrdən sonra Sovet İttifaqında 60-cı illər ümid və azadlıq ruhunun dirçəliş dövrünə çevrildi. 60-cı illərin əvvəlləri ilə reportaj və bədii fotoqrafiya misli görünməmiş bir çiçəklənmə dövrü yaşamağa başladı. Fotoqrafiya sənətində səhnələşdirilmiş kadrlar kamera obyektivi çəkildikdə “təmiz” reportajlarla əvəz olunmağa başladı. sadə insanlar həyatın çılpaq sevincləri və kədərləri ilə. 60-80-ci illərdə sovet fotoqrafları. artan maraq göstərməyə başladı adi bir insana, şəxsi təcrübələri və ruh halı.

Bu dövrün foto sənəti həm də innovativ təcrübələrə və sərbəst yaradıcılığa marağın artması ilə xarakterizə olunur. Gənc rəssamlar foto işlərində 30-cu illərdə sovet fotoreportajı janrına xas olan həddindən artıq pafos, səhnələşdirmə və ya deklarativlikdən imtina etməyə çalışırdılar. Yaxın planlar, qeyri-adi bucaqlar, yalançı optimizmsiz reportaj çəkilişləri - məhz bu dövrdə Sovet İttifaqında əsl bədii fotoqrafiya doğuldu, burada romantika, hisslər, ironiya və yumor üçün yer var idi.

1969-1975-ci illərdə "SSRİ: bədii fotoşəkillərdə ölkə və insanlar" sərgisi bütün dünyada böyük uğurla keçirildi, onun təşkilatçılarından biri Nikolay Draçinski idi. Sərgidə müxtəlif sovet fotoqraflarının yüzlərlə foto işi nümayiş etdirildi. SSRİ vətəndaşlarının bir az daha sərbəst olmasına imkan verən son sovet mədəniyyəti klassik reportaj fotoqrafiyasını bir şəkilə çevirdi. bədii fotoqrafiya. 60-70-ci illərin sovet fotoqrafları artıq cəsarətli yaradıcı eksperimentlərdən qorxmurdular və fotojurnalistikadan tutmuş eksperimental fotoqrafiyaya qədər müxtəlif janrlarda işləyirdilər. Məhz bu illərdə sovet fotoqrafiyasında çoxsaylı texniki yeniliklər meydana çıxmağa başladı, fotoqrafiya və fotoesse janrları aktuallaşdı. Aralarında, məsələn, Alexander Abazanı qeyd edə biləcəyimiz yeni nəsil fotoqrafların əsas leytmotivi insanı və ətrafdakı reallığı ümumi qəbul edilmiş qanunlar çərçivəsində deyil, birbaşa təəssüratlar əsasında əks etdirmək istəyi idi. yaradıcı ideyalar.

Sovet fotoqrafiyasının xatirələri getdikcə itdi müasir Rusiya, bu iyirmi tək illik parlaq jurnallarda və yaradıcılıq azadlığında. Bununla belə, dövrlər arasında əlaqə heç vaxt kəsilmir. Tarixin bütün sovet dövründə fotoqrafiya inkişaf etməkdə davam etdi, yeni texniki üsullar icad edildi, reallığın yeni janrları və nümayiş etdirilməsi üsulları meydana çıxdı. Aleksandr Rodçenko, Arkadi Şayxet, Maks Alpert, Boris İqnatoviç və digər sovet fotoqrafiya ustalarının fotoşəkilləri bu gün bizə tarixin sənədli sübutlarını görmək və sovet fotoqrafiyasının zamanla necə inkişaf etdiyini qiymətləndirmək üçün unikal imkan verir.