Жаропонижающие средства для детей назначаются педиатром. Но бывают ситуации неотложной помощи при лихорадке, когда ребенку нужно дать лекарство немедленно. Тогда родители берут на себя ответственность и применяют жаропонижающие препараты. Что разрешено давать детям грудного возраста? Чем можно сбить температуру у детей постарше? Какие лекарства самые безопасные?
Муниципальное общеобразовательное учреждение
«Средняя общеобразовательная школа № 26»
г. Воркута
Республика Коми
«РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИХ НАВЫКОВ И
УМЕНИЙ НА УРОКАХ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИССКУСТВА»
г. Воркута
2014 г.
Пояснительная записка
Формирование личности человека может быть эффективным лишь в том случае, если в этом процессе будет актуализированы творческие возможности человека в различных видах деятельности.
Развитие творческого потенциала личности должно осуществляться с раннего детства, когда ребенок под руководством взрослого начинает овладевать различными видами деятельности, в том числе и художественными.
Большие возможности в развитии творчества заключает в себе изобразительная деятельность и прежде всего рисование.
Анализ процесса создания ребенком изображения показывает, что для создания рисунка необходимо наличие, с одной стороны, отчетливых представлений о тех предметах и их качествах, которые должны быть нарисованы, с другой стороны, умение выразить эти представление в графической форме на плоскости листа бумаги. Подчинить движение руки задаче изображения, следовательно, требуется не только специальная организация восприятия детей с целью образования нужных представлений, но и развитие движений руки, формирование графических навыков и умений.
Вместе с тем, не овладев графическими средствами изображения, техникой рисования, дети испытывают большие трудности в передаче образов окружающей жизни, что мешает их радости творчества, вызывает отрицательное отношение к рисованию.
Учиться рисовать не сложнее, чем учиться любому другому ремеслу и при желании с этим вполне можно справиться. Первым делом надо постараться избавить детей от страха и сомнений в своих силах. В процессе занятий предлагать такие упражнения, которые помогут детям расслабиться и добавят уверенности в руке.
Техника рисования и ее роль в создании рисунка
В процессе рисования у ребенка развиваются наблюдательность, эстетическое восприятие, эстетические эмоции, художественный вкус, творческие способности, умение доступными средствами самостоятельно создавать красивое.
Занятия рисованием развивают умение видеть прекрасное в окружающей жизни, в произведениях искусства. Собственная художественная деятельность помогает детям постепенно подойти к пониманию произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно –прикладного искусства.
Изобразительная деятельность ребенка приобретает художественно – творческий характер по мере овладения способами изображения. Продуктом художественно – творческой деятельности является выразительный образ.
Основная цель обучения рисованию – научить детей изображению предметов и явлений как средством образного отражения жизненных впечатлений. Для изображения нужны ясные, отчетливые представления, а также умение выразить их в графической форме. Создавая рисунок, ребенок контролирует свои действия представлением изображаемого предмета и оценивает полученный результат.
Представления, нужные для рисования, образуются в процессе восприятия. Исследования показывают, что необходимо учить детей определенному способу восприятия предметов, его обследованию. Однако для того чтобы нарисовать тот или иной предмет, недостаточно иметь ясное представление о его форме, цвете, строении, необходимо уметь выразить эти свойства предмета в графической форме на плоскости листа бумаги, подчинить движение руки задаче изображения
Можно было бы думать, что движения, направленные на выполнение рисунка, в достаточной степени организуются самим процессом изображения. Однако это не так: технике рисунка детей следует обязательно учить. Освоение техники – самостоятельная важная задача. В изобразительном искусстве всегда придается большое значение рисунка.
Техника рисования понимается художниками широко: сюда включается техника линии, тушевки, определенная манера рисунка и письма и способ использования тех или иных материалов в соответствии с их свойствами, их изобразительными возможностями.
В изобразительном искусстве под техникой (от греческого technike – искусная и techne – искусство, мастерство) понимается совокупность специальных навыков, способов и приемов посредством которых исполняется художественное произведение. Понятию техники в узком смысле слова обычно соответствует прямой, непосредственны результат работы художника специальным материалом и инструментами (отсюда техника масляной живописи, акварели, гуаши, темперы и пр.), умение использовать художественные возможности этого материала; в более широком значении этого понятие охватывает и соответствующие элементы изобразительного характера – передачу вещественности предмета. Таким образом, под техникой рисунка следует понимать: владение материалами и инструментами, способы их использования для цели изображения и художественного выражения. В понятии техники включается развитие глаза и руки, их согласованная деятельность. Особое значение придается умелому, правильному изображению контура, формы предмета.
Необходимость обучения рисованию, и в частности техническими навыками, подчеркивается и современной психологией, которая утверждает, что способности к рисованию проявляются и развиваются только в процессе рисовальной деятельности ребенка и лучше всего в процессе обучения.
Формирование двигательных навыков и умений
Навыки и умения, составляющие технику рисования, имеют двигательный характер. Закономерности их развития и формирования те же, что и у любых других двигательных навыков. Поэтому обучение техническим навыкам и умениям рисования будут успешным лишь в том случае, если будут учтены физиологические и психологические особенности, условия и пути их образования.
Проблема развития моторики ребенка это постоянная тема для исследования, так как это необходимо для любой деятельности. Как показывают исследования, движения составляют основу формирования представлений о форме, величине, пространстве и т. д.
Ознакомление с формой, величиной и другими пространственными свойствами предметов оказывается невозможным без движения руки или глаза, в известной последовательности обследующих различные участки предмета. Правильность узнавания фигуры находятся в тесной зависимости особенностям фигуры движений, которые производит рука или глаз ребенка в процессе предшествующего ознакомления с ней.
Для развития моторики человека большое значение имеет созревание нервно – мышечного аппарата.
Каждая деятельность требует особого рода движений. В изобразительной деятельности развиваются движения руки, связанные с процессом изображения. Особенности изобразительной деятельности заключаются в том, что для ее осуществления важно не только развитие руки, а совместное развитие руки и глаз. Зрительный контроль за движением руки необходим на всех этапах создания изображения. Глаз оценивает получающееся изображение и направляет его.
На эту особенность изобразительной деятельности указывают и художники и психологи – исследователи детского рисунка. Еще Микеланджело говорил: «Циркуль в глазах, не в руке, ибо руки работают, а глаза оценивают «. Определяя способность к рисованию, необходимо развитие глаз и руки, координировать их действия. Детей нужно учить и самому осуществлению движения, и его качествам: силе, длительности, направленности и др.
Техника рисования включает и движения, и восприятие их, т. е. движение под контролем зрения и двигательных (осязательных и кинестетических) ощущений.
Изобразительное движение руки при рисовании, лепке, аппликации связано с мышечьно – двигательными ощущениями, восприятием самого движения кинестетические и зрительно: ребенок видит, как движется рука и ощущает это движение.
При восприятии движения у ребенка образуется представление о нем, и на этой основе строятся исполнительные действия. При восприятии движения у ребенка образуется представление о нем, и на этой основе строятся исполнительные действия.
В соответствии с образовавшимися у ребенка зрительными и кинестетическими представлениями производится нужное движение и по ходу его выполнения корректируется. В результате восприятия движения формируется представление о нем, на основе которого осуществляется движение.
Зрительный контроль за процессом изображения осуществляется на основе имеющегося у ребенка представления о предмете. Процессы восприятия, представления (зрительные и двигательные), движения рук взаимосвязаны между собой и должны развиваться в единстве. Таким образом, необходимо единство зрительной и моторной координации для осуществления процесса изображения и выработки технических навыков.
В процессе обучению рисованию нужна четкая необходимость различения понятий навыка и умения. Такое понимание навыков и умений дает возможность выделить в предполагаемой группировке не только технические навыки, но и умения.
Однако важно не только научить детей правильно пользоваться карандашом, но и отработать более сложное пластичное умение свободно владеть карандашом, кистью при различных приемах рисования. В это умение входит ряд навыков: правильно держать карандаш, положение руки с инструментом при рисовании, положение руки при работе с кистью.
Такая последовательность определяется тем, что умение, как говорилось выше, могут быть приобретены тогда, когда отработаны входящие в них навыки и усвоены знания о материалах и инструментах, используемых в рисовании.
Классификация навыков и умений
| классификации | ||
| Навыки и уме- ния владения инструментом | 1.Навык держания каранда- ша и кисти. 2.Навык положения руки с карандашем при рисовании вертикальных и горизон-тальных линий 3.Навык ведения линии кистью. 4. навык держания кисти при рисовании. | Умение свободно владеть карандашом и кистью при различных приемах рисова- |
| Навыки, связан ные с выработ- кой качеств движения, от которых зави- сит качество линий и закрас ки в рисунке | 1.Навык произвольной регу- ляции силы нажима. 2.Навыки произвольного изменения амплитуды (размах движения). 3.Навык произвольного из- менения скорости движе – 4. Навык прекращения дви- жения в нужный момент. 5. Навык ритмичного про- ведения повторных, одно – ролных движений. | Умение регулировать движе- ния в соответствии с задачами изображения. |
| Навыки и уме- ния, обеспечи- вающие пере- дачу простран- ственных свойств предме | Навык удержания направ – лености движения (по прямой, по дуге, по ок- ружности) | 1.Умение изменять направление движения. 2. Умение подчинять движе - ния соразмерению отрезка по длинне. 3. Умение подчинять движе - ния соразмерению изображе- ний или их частей по величи- |
Развитие графических навыков
Исследователи детского изобразительного творчества подчеркивают необходимость овладения техникой для создания рисунка, для развития способностей к изображению.
Способности формируются в деятельности, которая состоит из ряда компонентов: знания, навыки, умения. Отсутствие какого-либо компонента будет влиять на протекание деятельности и, следовательно, на формирование способностей. Значит, формирование способностей к рисованию будет зависеть от того, насколько верно сформированы и технические навыки.
Рассматривая структуру способностей к изобразительной деятельности, отмечается острая зрительная чувствительность, обеспечивающую легкость и полноту восприятия пространства и колоритных отношений; специальную умелость руки. Для успешного развития способности к изображению необходимо иметь задатки в области зрительных и осязательных ощущений и в области двигательной сферы – владение мелкими и дифференцированными движениями руки (кисти руки, пальцев). Значительное снижение зрения, дефекты цветоощущений, безусловно, отрицательно сказываются на развитии способностей к изображению. Серьезные дефекты в развитии движений рук также не позволяют овладеть этой способностью.
Таким образом, для нормального формирования способностей к рисованию большое значение наряду со способностью восприятия имеет моторное развитие ребенка и особенно развитие движение его руки, координация руки и глаза.
Для творческого решения изобразительной задачи необходимо владеть техническими умениями. Стимулом к развитию и использованию умений является творческий замысел, эмоциональная и волевая направленность на создание определенного изображения, на выразительную характеристику явления.
Может возникнуть мнение, что такого рода творческой направленности достаточно для того, чтобы отрабатывались технические навыки и приобретались умения. Но практика показала, что в большинстве случаев техническая неумелость и беспомощность тормозят реализацию творческого замысла с первых штрихов рисунка.
Владение основными навыками техники позволяет приступить к реализации замысла. Здесь вступают в силу эмоционально – волевые процессы творчества.
Процесс использования технических умений в творческих рисунках прослеживается как при изображении предметов, которые предварительно обследовались, так и при выполнении иллюстраций, когда мобилизовалось воображение детей.
Качество изображения предметов объективного мира на каждом возрастном этапе обусловлено восприятием (качеством анализа изображаемого предмета) и техническим умением изображать. При условии наличия систематической и целенаправленной рисовальной деятельности с возрастом постепенно улучшается и углубляется способность зрительного анализа изображаемых предметов и техника их изображения.
Развитие способности к самовыражению
Что такое художественное творчество? Может ли быть какое-либо другое понятие столь важным для человеческого мышления, столь необходимым для развития ребенка и при этом столь неуловимым и познанным.
Проблема раскрытия и развития творческих способностей не имеет стадии завершения. Здесь можно говорить о совершенствовании процесса обучения и о поиске нового в общении с детьми.
Путь развития творческого сознания ребенка весьма интересен. Смена ярких образов реальными предопределена образным мышлением. Развитие образного мышления идет через развитие творческой активности, и чем раньше начинать этот процесс, тем лучше.
Развивать творческие способности – это развивать;
Творческое отношение и мышление;
Зрительную память и эмоциональность;
Целенаправленность и природную чувствительность;
Сенсомоторные свойства руки.
Еще П. Чистяков сказал; « рисовать – значит размышлять». Творчество – одно из важнейших внутренних способностей человека, заложенных с детства, а мы, взрослые должны помочь развиться этим способностям.
Стереотип мышления часто мешает творческому процессу. Спросите ребенка о цвете или форме чего-либо. Ответ, как правило, однозначен.
Солнышко – желтое, небо – голубое, дорога – прямая, ствол – коричневый.
Так можно перечислять до бесконечности, а вот варианты ответов, увы, будут весьма и весьма ограничены.
Это говорит о стереотипе мышления. Более того, это стереотип, зачастую, сформировался с подачи взрослого.
Поэтому нужно развивать творчески подход к цветовому решению, обращать внимание ребенка на влияние и взаимодействие формы и линии. Необходимо развивать восприятие цвета и формы, наблюдать красоту цветовых и линейных отношений в природе и искусстве.
Нужно объяснить ребенку и показать на примерах, что цвет и линия могут радовать и отпугивать, вызывать чувство покоя и тревоги, нежности и раздражения.
Итоги рисунка могут помочь понять душевное состояние ребенка. В рисунке ребенка есть и «вчера», и «сегодня», а, значит можно спрогнозировать и его «завтра».
Изобразительное искусство является мощным средством улучшения восприятия, без которого проблемным может стать продуктивное мышление в любой области знания.
Недопустимо пренебрежение к визуальному мышлению. Побороть стереотип мышления – задача педагога. Нужно приоткрыть дверь в творческий процесс и помочь ребенку испытать радость от встречи с неизвестным и неожиданным, но увиденным только им.
Через творческое задание идет развитие;
самостоятельности и активизации инициативы в процессе мышления;
настойчивости и последовательности в работе;
наблюдательности;
способность в рисунке выразить свою мысль;
умение мыслить оригинально и интуитивно;
эстетического вкуса.
Это, несомненно, поможет ребенку показать свое личное восприятие.
Творческие задания учат ребенка не просто активно мыслить самостоятельно, но и укладываться в ограниченное время, так как возвращаться к работе через несколько дней совершенно бессмысленно. На таких уроках ребенок открывает в себе способность к творчеству.
Если человек – творческая личность, то он сумеет применить свои способности в любой сфере интересов и роде занятий. Требуется подбирать задания с учетом возраста и индивидуальных наклонностей, что дает возможность развивать не только творческий потенциал, но и повышать художественную грамотность, эстетический вкус, остроту образного мышления и сенсомоторные свойства руки, что особенно важно нашим детям.
Для повышения качества рисования необходимо возбудить у детей эмоциональное творческое отношение, вызвать радостное ожидание интересной работы и возможности продемонстрировать свою точку зрения, показать свое «Я».
Любые задания составляются, естественно, в полной зависимости от возраста, художественной, творческой и психологической готовности к той или иной успешной работе.
Задача – пробудив у ребенка мысль, подойти к работе над рисунком с повышенной требовательностью, найти равновесие в изображении, гармонию цвета и формы, выразительность ритма, соотношение порядка и хаоса и помочь ребенку определиться в решении:
как заставить мысль говорить?
как нарисовать ощущение?
как рисовать интуицию?
как запечатлеть мысль?
Если у ребенка в глазах появился интерес, если у него появилось желание к работе, то можно предположить, что пора преступить к творческой работе.
Рисуем и видим, видим и рисуем .
Можно считать искусство рисования своего рода волшебством и даже внушить себе, что оно выше нашего понимания. Тем не менее, рисование было и остается одним из элементарных навыков, которые мы можем освоить. Проще говоря, рисовать - это значит показать другим, что и как вы видите. Рисунок одновременно является и основой для других видов изобразительного искусства, и тем чудесным зеркалом, в котором отражается неповторимая поэзия самых простых на первый взгляд вещей.
Из всех способов использования простой линии для взаимного общения рисование является самым основным. Сегодня нам известно, что рисунок родился задолго до письменности, - и не исключено, что он определил и саму речь.
Несмотря на то, что дети внушают себе, будто рисование – это непостижимое для них искусство, оно не более чем основной навык, подобный навыкам речи, письма или ходьбы. Как только они научаться рисовать, то это будет у них получаться автоматически, хотя – как и для остальных основных навыков – чем больше они будут практиковаться, тем выше станет их мастерство.
Тайна рисунка вовсе не является тайной: все дело в умении видеть, чтобы потом перенести на бумагу то, что увидели. Для того чтобы видеть и рисовать, надо усвоить пять основных навыков:
Восприятие границ предмета.
Восприятие пространства между предметами.
Восприятия связи между предметами, или видение.
Восприятия света и тени, или формы.
Восприятия картины в целом, или образ.
Кроме этих основных навыков потребуется память и воображение, благодаря которым дети получат возможность создавать новые работы и постоянно совершенствовать своё мастерство. Чем больше дети будут рисовать, тем больше развиваться их способность видеть и изображать с помощью линий пространство, формы, объём, тяжесть, свет, тень, фактуру и текстуру предметов, и отдельные детали.
Учиться рисовать – это значит учиться видеть мир по-новому. Для этого нужно мысленно разделить серое вещество на две части, или два полушария.
Учёные определили, что левое и правое полушария несут различную нагрузку. Все, что относится к рациональному, логичному, словесному, аналитическому и последовательному мышлению, находится в ведении левого полушария. Интуиция, зрительные образы, чувственное восприятие, картина мира в целом – в ведении правого полушария. Левое полушарие имеет дело с отдельными предметами и словами, оно старается идентифицировать их и организовать логичную схему, чтобы понять окружающий мир. В тоже время правое полушарие воспринимает этот мир как единое целое, в виде живых картин и взаимодействие между предметами.
Рисование – это навык, контролируемый процессами, проходящими в правом полушарии, и большинству представителей западной цивилизации не так-то просто с этим смириться. Тем не менее есть способы поддержать правое полушарие, чтобы помочь ему преодолеть превосходство левого. И способность полагаться на свое правое полушарие станет первым шагом в обучении. Чтобы научить детей развивать в себе способности обоих полушарий, нужно поставить перед ними три основных задачи:
Учить одновременно функциям, подконтрольным обоим полушариям: словесному, символическому, логическому мышлению левого полушария и зрительному, обобщенному, чувственному правого.
Учить прибегать к тому образу мыслей, который больше отвечает конкретной задаче.
Учить использовать одновременно оба способа мышления для достижения наилучших результатов.
Эти упражнения действительно изменят способность видеть мир. Избыточная рассудительность и самокритика уступят место интуиции и углубленному зрительному восприятию.
Поскольку большинство основных навыков дети овладевают ещё в детстве, многим с трудом удаётся вспомнить точно, сколько времени было потрачено на то или иное умение. Кому-то могли запомниться уроки чтения, особенно если оно давалось им с трудом, но по большей части дети забывают своё обучение, как только овладевают тем или иным навыком.
Но с другой стороны, они могут вспомнить во всех подробностях, как учились чему-то в более поздние годы. Это даёт им понять, что все приобретённые навыки нужно осваивать постепенно и для этого требуется время и практика. Непонятно, по какой причине многие дети упорно стоят на том, будто навык рисования освоить очень трудно, и по этому считают неприемлемым тратить на обучение лишнее время. Возможно, именно это неосуществимое желание в два счета превратиться в опытного художника и отпугивает детей от занятий. Чтобы перейти этот барьер нужно научиться, произвольно отключать левую половинку и обращаться к правой либо во время рисования, либо просто из желания отдохнуть.
Переход от словесного, рассудительного восприятия к восприятию зрительному и интуитивному – гораздо более ценный дар, чем умение рисовать само по себе. В мире высоких технологий и сумасшедших скоростей ребенку не так-то легко понять, что можно получить удовольствие просто от того, что вы умеете пользоваться своим правым полушарием. Помогая видеть и рисовать окружающий мир, это полушарие одновременно меняет и восприятие самого ребенка.
Чтобы научиться рисовать, главное – научиться видеть и располагать минимум необходимых вещей. Детское любопытство, нетерпение и личный интерес сам подтолкнет их к творчеству.
Задания для развития творческих способностей, образного мышления, воображения :
Упражнение « Линия»
Развивает творческого мышления, воображения.
Построить как можно больше предметов или сюжетных картинок из каждой пары линий.
Эти линии должны составлять основную часть картины.
Можно рисовать между линиями, над линиями, вокруг линий – где угодно.
Рисунки оцениваются за оригинальность и разработанность.
Упражнение «Абстрактный стимул»
Развивает творческое восприятие, воображение, внимание.
Сложить лист бумаги пополам, на одну половинку капнуть несколько капель тушью, затем сложить лист бумаги. Получиться симметричный отпечаток, который необходимо рассмотреть и найти образы и с помощью одного, двух штрихов подчеркнуть увиденный образ.
Упражнение « Ниткография»
Развивает творческого восприятия, воображения, внимания.
Сложить лист бумаги и на одну из половинок положить нить смоченную в туши. Сложить лист бумаги вместе одной рукой слегка придавить лист, а другой вытянуть нить при этом можно ее двигать. Полученный симметричный отпечаток, который необходимо рассмотреть и найти знакомые образы и с помощью одного двух штрихов подчеркнуть увиденный образ. Можно вырезать и наклеить на другой лист, дорисовав подходящий для этого образа композиционный фон.
Работа оценивается за количество образов, оригинальность, завершенность.
Упражнение « Музографика»
Развивает процесс воображения, способности к ассоциированию и зрительному восприятию предмета.
Предлагается несколько отрывков из разных музыкальных произведений. В конце прослушивания одной из них предлагается изобразить тот образ или композиционный момент, который предстал перед ними в момент прослушивания музыкального отрывка.
Работа оценивается за эмоциональную выразительность линеограммы музыки, количество образов, оригинальность, сюжетная разработка, фантастический образ.
Упражнение « Закончи рисунок»
Развивает творческое мышление, воображение.
Способности к ассоциированию.
Детям даются незаконченные рисунки с различными фигурками, которые необходимо дорисовать. С помощью подрисовки и корректировки, постараться сделать их как можно интересней.
Рисунки оцениваются за оригинальность, разработанность, название.
Упражнение « Неоконченный рисунок»
Развивает творческое воображение, внимание, сообразительность.
Дорисовать представленный образ так, чтобы каждый раз это был новый образ. Изображение должно быть четким и понятным и по возможности более художественным.
Рисунки оцениваются за оригинальность, художественное исполнение, разработанность.
Упражнение « Где мы это видим»
Развивает образное мышление, способность к ассоциированию.
Даны три разные фигуры, с помощью которых нужно создать образ, который ассоциируется при виде этих фигур.
Рисунки оцениваются за количество образов, оригинальность, творческий подход и четкое очертание.
Наблюдения процесса рисования показывают, что дети испытывают большие затруднения в создании изображений, если не владеют графическими навыками. А когда они не могут изобразить то, что им хочется, это вызывает недовольство собой, отказ от рисования вообще. Иногда, не зная технических приемов рисования, дети сами пытаются найти их. Чаще всего это бывают неправильные приемы. В результате форма предмета в рисунке искажается, вызывая огорчения у детей. В итоге они вообще отказываются рисовать.
Дети привыкают ценить главным образом академическую успеваемость, тогда как визуальные способности либо вообще игнорируются, либо принижаются до уровня хобби. Это означает, что дети рисуют лишь до того времени, пока образование не притупляет в них невинное ощущение чуда и способность просто «делать», без опасений быть уличенным в «неправильности» и получить низкую оценку своей работы. Это раз и навсегда отбивает у них охоту рисовать. Или они попросту меняют свой карандаш на компьютер.
Мы учим детей, вкладывая в них знания по способу «делай, как я», а затем проверяем их способности, навыки и интеллект раз и навсегда избранным образом, совершенно не думая о том, что существуют разные способы мышления и духовной работы. Горькая правда заключается в том, что хотя мы и учим, но все обучение основано на словесной, языковой передаче знаний и подчиняется исключительно левому полушарию.
Чтобы учить детей рисовать – прежде всего надо помочь им научиться воспринимать то, что дает им правое полушарие, и не впадать в отчаяние от ошибок, которые могут отпугнуть слишком робких учеников.
Используя способности своего правого полушария, дети смогут освоить зрительные (и не только зрительно) навыки, которые пригодятся им и во взрослой жизни:
ощущение пространства;
внимание к деталям;
терпение;
Вдобавок рисование обладает всеми положительными качествами обучающего процесса. И поскольку его принято считать скорее приятным, нежели занудным времяпрепровождением, оно лечит от стресса. В то же время, поскольку чаще всего за рисование не ставят плохих оценок или считают его не столь уж строгой академической дисциплиной, как прочие предметы, эти уроки не так действуют на честолюбие и не вызывают страха, в отличии от остальных предметов. Однако именно рисование помогает детям стать более организованными и развивать последовательное мышление и навыки.
Педагогикой и психологией доказано, что полноценное развитие ребенка возможно только в условиях его планомерного развития и воспитания.
Необходимость обучению рисованию, и в частности техническим навыкам, подчеркивается и современной психологией, которая утверждает, что способность к рисованию проявляются и развиваются только в процессе рисования и лучше всего в процессе обучения под руководством педагога.
Задача педагога, найти тактические приемы сделать рисование приятным и веселым времяпрепровождением.
Создать дружескую, благожелательную обстановку.
Общаться с детьми как с взрослыми, доброжелательно и открыто, нот без снисходительности. Тогда дети тоже будут вести себя более зрело.
Не прибегать к осуждению, менторскому тону. Избегать ненужных сравнений и слов, поощряющих соревновательный дух. Особенно избегать тех слов, которые могут обескуражить или напугать.
Уважать их выбор объекта для рисунка – хотя бы иногда, предложить им изобразить часть объекта по их выбору, а часть – по вашему.
Использование различных материалов обогатит детей знанием способов работы с ними, их изобразительных возможностей, сделает рисунки детей более интересными, разнообразными, выразительными, повысит эстетическую сторону рисунка.
Необходимо еще раз подчеркнуть, что овладение детьми разными техниками и умение применить их в рисовании не самоцель. Это нужно ребенку для свободного творческого выражения своего отношения к миру.
Уроки творчества способствуют эффективному лечению детей. Радость приобщения детей к миру прекрасного, миру искусства раскрывает творческий потенциал, способствуют самовыражению.
Предварительные результаты показали, что ребята относятся к работе по творческим заданиям с интересом, пониманием и стремление работать самостоятельно.
Под художественно-творческими умениями мы понимаем умения, имеющие универсальный характер обеспечивающие успешность занятий различными видами художественного творчества. Структура художественно-творческих умений характеризуется как многоуровневая, многокомпонентная система в которой приоритетную роль играет творчество.
Творчество особая форма человеческой активности, направленная на создание новых, неповторимых, оригинальных и в то же время социально значимых результатов. В большинстве современных социально-философских концепций оно признается универсальным способом самореализации личности.
По содержанию творчество духовно, а по форме - часто материально, ибо в основе его лежит идеальный образ будущего творения, которое может воплотиться во вполне осязаемые объекты - ноты, слова, машины, корабли и т.п. Творчество предполагает глубокие знания, высокую эрудицию не только в той области, в которой творит, или собирается творить человек, но и в других областях, поскольку любой акт творчества означает выход за рамки привычных стереотипов мышления и поведения, но этот выход не должен осуществляться вслепую. Чем шире круг жизненных духовных интересов человека, тем шире его творческие горизонты и возможности.
Энциклопедический словарь определяет понятие «творчество» как деятельность, порождающую нечто качественно новое и отличающуюся неповторимостью, оригинальностью и общественно-исторической уникальностью, результатом которой являются материальные, культурные, духовные ценности. Философский словарь трактует творчество как высшую форму деятельности, которая способствует самосохранению и воспроизведению сущего посредством качественных трансформаций. Педагогический энциклопедический словарь объясняет данное понятие как форму деятельности человека, направленную на созидание качественно новых для него ценностей, имеющих общественное значение, т.е. важных для формирования личности как общественного субъекта.
В рассмотрении термина «творчество» нас, прежде всего, интересует его педагогическая трактовка. С позиции Я.А. Пономарева оно характеризуется как взаимодействие педагога и учащегося, ведущее к развитию. Творчество в самом широком смысле названный автор рассматривает как педагогическое взаимодействие. Уникальная творческая деятельность, по мнению ученого, является специфической формой взаимодействия, а в качестве критерия творчества выступает механизм развития.
Исходя из этого определения, механизмом развития творческих способностей детей является организация специфических, обогащенных форм взаимодействия ребенка с взрослым в процессе различных видов деятельности. Но возникает вопрос: что считать моментом проявления детского творчества. Из определения, данного Я.А. Пономаревым вытекает, что критерием творчества является развитие тех механизмов психической деятельности, которые участвуют в творческой деятельности ребенка. Мы полагаем, что с данной трактовкой можно согласиться. Согласуется она и с представлениями Л.С. Выготского о том, что именно творческая деятельность обращает человека к будущему и поэтому творчество (как развитие) есть необходимое условие человеческого существования.
В работах В.А. Кан-Калика и В.И. Загвязинского понятие «творчество» рассматривается как искусство педагогической деятельности учителя. Данное понятие ими трактуется как безграничное, а потребность в нем как постоянная. По их мнению, повышение творческой отдачи учителей во многом способствует росту творческого потенциала учащихся и страны в целом. Они формулируют правило педагогики творчества: только творческий учитель может воспитать творческого человека.
Интересным является высказывание В.А. Кан-Калика о том, что творческий процесс педагога должен быть сопряжен с творческим процессом каждого учащегося и с творческим процессом всего педагогического коллектива. Без сотворчества со школьником, без координации своих творческих усилий с поиском всего коллектива педагогов педагогическое творчество как целостный, продуктивный процесс немыслимо.
В.С. Ротенберг характеризует творчество как разновидность.
поисковой активности учащихся. Оно направлено на изменение ситуации или на изменение самого субъекта, его отношения к ситуации при отсутствии определенного прогноза желательных результатов такой активности.
Опираясь на данный подход, отдельные исследователи Д.Б. Богоявленскаям , А.М. Матюшкин понимают творчество как выход за пределы уже имеющихся знаний. Это ситуативно нестимулированная активность, проявляющаяся в стремлении выйти за пределы заданной проблемы. Данные высказывания реализуются в модели, получившей название «креативное поле». В отличие от проблемной ситуации, в которой мысль движется как бы в одной плоскости (решение заданной задачи), она должна быть объемной, чтобы проявилась другая плоскость (область, пространство) для прослеживания хода мысли за пределами исходной задачи. Данный метод нашел теоретико-экспериментальное подтверждение и, на наш взгляд, заслуживает внимания при диагностике творческих способностей детей по процессуальным составляющим одаренности.
В исследованиях В.И. Андреева творчество рассматривается как вид деятельности, для которой характерны:
Наличие противоречия, проблемной ситуации или творческой задачи;
Социальная и личная значимость и прогрессивность, т.е. она вносит вклад в развитие общества и личности;
Наличие объективных (социальных, материальных) предпосылок, условий для творчества;
Наличие субъективных предпосылок для творчества (знаний, умений, мотиваций, способностей);
Новизна и оригинальность процесса или результатов.
Таким образом, творчество в его понимании - это один из видов деятельности учащихся и педагогов, направленный на решение противоречия (решения творческой задачи). Для творчества необходимы объективные (социальные, материальные) и субъективно-личностные (знания, умения, творческие способности) условия. Результаты творчества обладают новизной и оригинальностью, личной и социальной значимостью, а также прогрессивностью.
А.В. Брушлинский характеризует творчество как процесс, в результате которого человек находит что-то новое, ранее неизвестное. Этого же взгляда придерживается А. Матейко , усматривающий сущность творческого процесса «в реализации имеющегося опыта и формировании на его базе новых комбинаций».
А.З. Рахимов трактует творчество как постоянное усовершенствование личности, мышления, сознания, интеллекта, постоянную устремленность создавать нечто новое, делать больше и лучше, чем прежде. По мнению автора, в творческой деятельности учащийся развивается, приобретает специальный опыт, раскрывает свои природные дарования, способности, удовлетворяет свои интересы и потребности. В творчестве выражается доминанта, выступающая как психофизиологический механизм созидательной активности, превращающая цель в регулятор поведения и деятельности школьника.
Таким образом, изучение литературы позволяет выделить пять подходов к сущностному определению творчества. Первый - процессуальный, определяющий творчество как механизм развития В.С. Библер , Л.С. Выготский , Я.А. Пономарев , А.П. Тряпицына и др. Второй - деятельностный, характеризующий творчество с точки зрения деятельности и социальной значимости ее продуктов В.И. Андреев[ 1, с. 200], Д.Б. Богоявленская , А.М. Матюшкин и др. Третий - трактует творчество как естественное состояние, направленное на преодоление человеческих комплексов Л.С. Выготский , А. Камю , Ж.П. Сартр и др. Четвертый - рассматривает творчество как особую форму иррациональности. Она является проявлением бессознательного З. Фрейд , М. Хайдеггер «проявлением архетипов коллективного бессознательного» К. Юнг «процессом восхождения личности к идеальному» Р. Ассаджиоли «не деятельностью, а спонтанным проявлением человеческой сущности» Г.С. Батищев , Наконец, пятый подход характеризует творчество как естественную потребность человека выразить свой внутренний мир в реальной форме Н.А. Бердяев, А.В. Брушлинский и др.
Существуют разные виды творчества: производственно-техническое, изобретательское, научное, политическое, организаторское, философское, мифологическое, религиозное художественное, музыкальное, шахматное, бытовое и т.п. Иначе говоря, виды творчества соответствуют видам практической и духовной деятельности.
Современные теоретические взгляды на проблему творчества сложились уже к началу 50-х годов прошлого столетия. Во второй половине ХХ века наблюдается всплеск развития различных отраслей техники, средств связи, авиации и космонавтики, информатики, ядерной энергетики. Это, в сущности, явилось следствием творческого применения накопленных научных знаний, а также подготовленности людей к реализации столь крупных технических проектов. Воспитание различных видов творчества стало одной из основных задач современной школы.
Л. С. Выготский говорит, творческой деятельностью мы называем такую деятельность человека, которая создает нечто новое. Из этого следует, деятельность учащихся может быть названа творческой, если результатом ее является продукт, обладающий новизной. Конечно, учащиеся не могут создавать продукты, имеющие общественную новизну и значение, поэтому такое определение творческой деятельности, для учащихся принято быть не может.
А.П. Валок пишет, что творчество школьника - это создание им оригинального продукта, изделия, в процессе работы, над которыми самостоятельно применены усвоенные знания, умения, навыки. В творчестве школьника индивидуальность, художество проявляются хотя бы в минимальном отступлении от образца. В процессе творческой деятельности развиваются, прежде всего, творческие способности учащегося, которые включают в себя развитие творческого воображения, наблюдательности, неординарного мышления.
В процессе формирования творческой деятельности педагогу необходимо развивать у учащихся художественно-творческие умения и навыки. Процесс развития творческих умений напрямую связан с развитием творческих способностей личности и эстетическим воспитанием.
Эстетическое воспитание - целенаправленная система формирования способности человека подходить к миру, оценивать предметы и явления и преобразовывать действительность по законам красоты. Главная цель эстетического воспитания - пробуждение и развитие в людях художников, творцов новой жизни. Эстетическим воспитанием охватываются все сферы человеческой жизни и деятельности - труд, быт, общение и поведение. Особую роль в нем играет искусство.
Еще задолго до того, как наши предки научились лепить и рисовать, за многие тысячелетия для возникновения искусства в сегодняшнем понимании этого слова возникает и формируется у людей эстетическое чувство. В человеке пробуждается способность созерцать, воспринимать красоту, т.е. чувствовать окружающий мир, испытывая при этом особое удовольствие наслаждения.
Первостепенной эстетической школой является природа. Природа составляет постоянное окружение человека, ту естественную среду, в которой он живет, и которая накладывает существенный отпечаток на его жизнь. Природа напоминает человеку о нем самом и в силу этого является для человека предметом эстетических переживаний.
Для эстетического воспитания детей и для развития их художественно-творческих способностей большое значение имеет знакомство с произведениями изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Эстетическое воспитание средствами искусства - неотъемлемая часть всестороннего развития личности. Яркость, выразительность образов вызывает эстетическое переживание, помогает детям глубже и полнее воспринимать явления жизни и находить образное выражение своим впечатлениям в создании собственных творений.
Творческая деятельность детей является одним из важных средств эстетического воспитания. Это проявляется в развитии умения видеть и понимать прекрасное, в развитии эстетических чувств, в процессе создания изделий, в отборе материалов для занятий, позволяющих добиться наиболее выразительного выполнения задания. Воспитание стремления выполнить работу лучше, сделать ее красивее, чтобы на нее порадовались другие, - задача эстетического и нравственного воспитания детей.
Развитие эстетических чувств непосредственно связано с тонкостью цветовых ощущений, поэтому большая роль в изготовлении изделий принадлежит их цветовому оформлению, что оказывает огромное воздействие на развитие художественного вкуса детей. Цвет эмоционально влияет на ребенка, увлекая его красочностью, яркостью. Поэтому важно целенаправленно развивать чувство цвета как наиболее доступное представление о красоте окружающего мира и произведений искусства. Учитель должен постоянно разъяснять детям, почему нужно брать для работы тот или иной цвет, какие к нему подходят сочетания, чтобы создать наиболее выразительное изделие.
Цвет - это ощущение, которое возникает в органе зрения человека при воздействии на него света, отраженного от предметов окружающего мира. Человек может видеть только то, что имеет цвет, все бесцветное - невидимо для нашего глаза.
С древнейших времен до наших дней цвет тесно связан с жизнью человека в ее различных психологических, эмоциональных и духовных проявлениях. В древних цивилизациях цвету приписывалась определенная символика. Например, белый цвет означал добро, исцеление, победу над злыми духами. Красный - символизировал жизнь, энергию, силу. В то время как черный цвет - знак разрешения, зла, болезни, смерти. Позже символическое содержание цвета было почти утрачено, но и сегодня посредством цвета можно управлять настроением и вниманием, привлекать взгляд к предметам в определенной последовательности: от главного к второстепенному.
Все цветовое многообразие можно разделить на 2 большие группы. Цвета бывают хроматические и ахроматические. «Хромос» в переводе с греческого - цвет. Группу ахроматических цветов составляют белый, черный и все оттенки серого цвета. Все остальные цвета и оттенки, встречающиеся в природе, являются хроматическими. Цвет имеет основные характеристики:
Цветовой тон - это качество цвета, позволяющее дать ему название; то специфическое, чем обладает только один определенный цвет (синий, зеленый, коричневый и т.д.).
Естественной природной шкалой цветовых тонов является спектр солнечного цвета (красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый). Помимо спектральных в природе существуют пурпурные цвета, которые получаются смешением красного и фиолетового цветов.
Светлота - это степень отличия цветового тона от черного или белого. Самый светлый - белый цвет, самый темный - черный.
В спектральных цветах как самый светлый воспринимается желтый цвет, а самый темный - фиолетовый. Светлота является единственной характеристикой ахроматических цветов.
Насыщенность - это степень отличия хроматического цвета от равного ему по светлоте ахроматического. Самыми насыщенными являются спектральные цвета, у которых нет ахроматических примесей и цветовой тон выражен максимально резко.
Все хроматические оттенки получаются благодаря смешению цветов. Но существует три цвета, которые нельзя получить смешением, - это красный, синий и желтый. Их называют основными цветами. Все остальные цвета являются результатом их смешений, поэтому называются производными.
Система соотношения цветов, образующая определенное гармоничное единство, называется колоритом. Цвет вызывает у человека определенную эмоциональную реакцию и вызывает цветовые ассоциации. Например, различно окрашенные предметы могут казаться теплыми или холодными . К теплым цветам относятся все оттенки красного и оранжевого, т.е. цвета огня, солнца. Группу холодных цветов составляют голубые, синие и сине-зеленые, которые ассоциируются в нашем сознании с цветом воды, снега, льда. Все светлые тона кажутся более легкими, чем темные. Ненасыщенные тяжелее насыщенных. Из спектральных самый легкий - лимонно-желтый, самый тяжелый - фиолетовый.
Находясь в одной плоскости, светлые хроматические цвета кажутся расположенными ближе, чем темные, любой хроматический ближе, чем ахроматический. Холодные цвета воспринимаются отступающими, в отличие от теплых, которые приближаются к зрителю. Понимая роль цветовой культуры в развитии личности, многие страны создают благоприятные условия для сенсорного воспитания с самого раннего возраста. Интересен в этом плане опыт японской школы.
В Японии действует цветовая система «Ирроритай». На ее основе Институт цветоведения разработал систему на 240 цветов, обязательных для изучения школьниками. Все 240 цветов имеют свои названия и номера, и поэтому знания легко контролируются. Они строятся из расчета 24 по цветовому кругу и 10 модуляций каждого из них. Японские педагоги считают, что цветовое воспитание дает возможность наиболее широко развивать органы чувств, творческие способности, эстетический вкус и желание постоянного движения к красоте. «Волшебные краски» предстают перед школьниками в виде маленьких веселых человечков-волшебников, которые могут творить чудеса, смешиваясь, друг с другом, и образовывая новые оттенки цвета. Краски - красная, желтая, синяя, белая и черная - с удовольствием играют на плоскости палитры и с учителем, позволяя ему осуществлять различные замесы, и с учащимися, которые, кстати, при внимательном рассмотрении таблиц, могут сами объяснить, каким образом получается тот или иной оттенок цвета
Каждая краска-человечек имеет свое лицо и свой характер. Краски-девочки одеты в платьица, а краски-мальчики в рубашки и шорты. Демонстрационный набор состоит из восьми таблиц, которые содержат элементы цветоведения, благодаря которым учитель в простой игровой форме доносит до учащихся элементарные понятия о цвете, о цветовом тоне, светлоте и насыщенности.
Создание композиции - один из существенных этапов творческого процесса. Слово «композиция» происходит от латинского «compositio», что переводится как сочинение, соединение, связь. Композиция - это построение художественного произведения, подбор, группировка и последовательность художественных приемов, образующих гармоническую целостность. Началом создания композиции служит идея, которую нужно хорошо продумать, прежде чем приступать к поиску конкретной формы. Для создания удачной композиции необходимо знание ее основного закона, который заключается в построении гармонического единства всех составных частей, единства формы и содержания. Композиция должна быть выразительной, целостной и законченной. Важным свойством композиции является также ее уравновешенность.
Каждое изделие имеет точки опоры, обеспечивающие его устойчивость и центр тяжести, который условно называется центром композиции . Композиционным центром может быть элемент или часть произведения, которые выделяются на общем фоне окружающих или примыкающих к ним частей, т.е. привлекает наибольшее внимание. Для обеспечения уравновешенности композиции правильно расположить ее композиционный центр. Он далеко не всегда совпадает с геометрическим центром произведения и часто смещен вверх или вниз, вправо или влево, относительно последнего. Однако нужно помнить, что визуально активной воспринимается центральная часть произведения, поэтому не следует размещать композиционный центр на периферии.
Композиция - это средство приведения всех ее элементов в единство. Решение этой задачи осуществляется различными композиционными приемами и средствами, такими как пропорция - это связь, соединяющая внутри целого его составные части, движение от одного размера к другому, т.е. соотношение частей друг к другу.
Масштабность - соразмерность, т.е. соотнесенность размеров, массы предметов и их деталей с общими размерами композиции.
Контраст - резко выраженное различие между двумя однородными свойствами. Так, о контрастном отношении элементов говорится при сопоставлении большого и малого, темного и светлого, гладкого и шероховатого и т.д.
Нюанс - мягкое, слабо выраженное различие. Само слово «нюанс» означает «отклонение», «едва заметный переход» (светло-розовый > розовый > темно-розовый).
Тождество - подобие, построение композиции на полном сходстве элементов.
Симметрия - закономерное расположение равных частей относительно друг друга.
Асимметрия - средство композиции, в котором равенство частей и их расположение заменяется зрительным равновесием непохожих друг на друга частей.
Ритм - разнообразное повторение и чередование форм или их свойств на плоскости или в пространстве. Может быть равномерным, возрастающим, убывающим. Частным случаем ритма является метр , который организует чередование равных по величине элементов через равные промежутки.
Динамика - характеризует композицию, в которой обязательно присутствует развитие, изменение, определенная направленность, т.е. движение (зрительное).
Статика - состояние покоя, неподвижности во всем строе композиции.
Понимание ритма, гармонии цветовых отношений, зрительного равновесия, форм и цвета, приобретенное учащимися в процессе декоративной работы, находит затем применение при выполнении различных работ на уроках трудового обучения: в аппликациях, при изготовлении игрушек и т.д. Эстетическое воспитание гармонизирует и развивает все духовные способности человека, необходимые в различных областях творчества. Оно тесно связано с нравственным воспитанием, так как красота выступает своеобразным регулятором человеческих взаимоотношений.
Задача учителя, раскрывая красоту труда, подвести учащихся к восприятию прекрасного в окружающей их жизни, предметах быта, поведении и отношении людей друг к другу. Без эстетического воспитания, без формирования способности к эстетическому творчеству невозможно решить одну из важнейших задач - задачу всестороннего и гармонического развития личности.
На основе отмеченного, общая характеристика и структура творческого обучения учащихся в системе дополнительного образования представляет собой цель усложняющихся предметных задач, которые вызывают у школьника потребность в овладении специальными знаниями и навыками, в создании новой, не имеющей аналога схемы решения, новых способов действия. На первый план выступает не только применение ранее усвоенных знаний и сформировавшихся уже способов действия, но и выдвижение гипотезы, формирование идеи и разработка оригинального плана решения задачи.
Творческое обучение как процесс, в ходе которого осуществляется организация усвоения учащимися содержания образования, обладающая, как было показано выше, определенными характеристиками, развивается в соответствии с присущими ему объективными закономерностями. Основой обучения в структуре творческого обучения является связь «цель - средство - контроль», а центральным технологическим звеном - самостоятельная учебно-познавательная деятельность учащегося, основанная на способности ребенка регулировать в ходе обучения свои действия в соответствии с целью.
Эти действия, направленные на изменение предметов и явлений, вызывают в поведении ребенка процесс, мотивированный той или иной потребностью. Чтобы овладеть содержанием деятельности, ученик должен увидеть и раскрыть систему содержательных операций, заключенных в ней.
Следовательно, усвоение знаний и формирование способов деятельности выступают в структуре творческого обучения как процесс и результат деятельности ученика. Без знаний нет умений и творческой деятельности.
Вместе с тем только одни знания не способны обеспечить полноценности формирования интеллекта, нужно ещё и действие. Можно выделить два уровня усвоения знаний: уровень осознания воспринятого и зафиксированного в памяти знания; уровень готовности к творческому применению знаний в новых ситуациях. Каждый новый уровень видоизменяет усвоенное знание, делая его более прочным, более богатым и оперативным. Отметим, что происходит это потому, что ученик на каждом уровне не только углубляет содержание знания, то есть узнает новые его связи, но и усваивает другие виды содержания образования - опыт выполнения способов деятельности по образцу и опыт творческой деятельности. Следовательно, одним из условий полноценного усвоения знаний является включение учащихся в процесс творческого применения первично усвоенных знаний.
Не менее важным, чем предыдущий, является вывод психолого-педагогической науки о том, что художественно-творческие способности необходимо развивать с раннего возраста. В педагогике считается доказательным, что если к творческой деятельности не начать приучать с достаточно раннего возраста, то ребенку будет нанесен ущерб, трудно восполнимый в последующие годы. Поэтому творческие способности надо развивать с самого раннего возраста.
Эффективность формирования и развития художественно-творческих умений, навыков во многом зависит от умения педагогога организовать творческую деятельность учащихся. Одним из главных педагогических требований к учительской деятельности является учет возрастных особенностей учащихся. Без учета особенностей развития психики учащихся невозможно правильно соотнести между собой цель, мотивы и средства достижения цели. Особое внимание требуют к себе мотивы деятельности. Ведь собственно они определяют интерес к работе, возникновение проблемной ситуации и стремление к достижению цели.
Большое значение в развитии художественно-творческих знаний, умений, навыков имеет непрерывность творческого процесса. Практика показывает, что эпизодическая творческая деятельность малоэффективна. Она, конечно, может вызвать интерес к конкретной выполняемой работе, активизировать познавательную деятельность во время ее выполнения, может даже способствовать возникновению проблемной ситуации, но никогда не приведет к развитию творческого отношения к труду, стремлению к изобретательству, к развитию творческих качеств личности. Тогда как
непрерывная, систематическая творческая деятельность на протяжении всех лет обучения в школе, непременно приводит к воспитанию устойчивого интереса к творческому труду.
Большое значение в формировании художественно-творческих умений имеет воспитание творческих черт личности и результативности творческого труда. Экономический эффект творческих усилий является мощным стимулом к творческой деятельности.
Таким образом, с учетом педагогической и психологической точек зрения формирование художественно-творческих умений и навыков - это эффективное средство воспитания, целенаправленный процесс обучения и развития творческих способностей учащихся в результате создания материальных объектов.
УДК 37.036.5: 373.5
А. В. Скворцов, Т. С. Комиссарова
Профессиональные творческие умения учителя-предметника как условие формирования творческих способностей учащихся
В статье рассматриваются профессиональные творческие умения учителя-предметника, которые являются показателем его готовности к профессиональной творческой деятельности по формированию творческих способностей учащихся.
The article deals with the creative skills of a teacher, which are indicative of its readiness for creative professional activity on the formation of creative abilities of pupils.
Ключевые слова: профессиональные творческие умения, профессиональная творческая деятельность, проблемные задания, проблемные ситуации, творческие способности, готовность к профессиональной творческой деятельности.
Key words: professional creative skills, professional creative activity, problem tasks, problem situations, creative abilities, readiness for creative professional activity.
В современном российском обществе значительная роль отводится образованию, выдвигаются все новые требования к качеству обучения и профессиональной подготовке выпускников. Сегодня система высшего образования нацелена на формирование профессиональной творческой деятельности личности, способной совершенствоваться в своей профессиональной и социальной деятельности. Современная образовательная стратегия предполагает вхождение обучающегося в процесс обучения, который предоставит ему возможность свободно выбрать образовательный маршрут, соответствующий его личностным интересам, индивидуальным потребностям и познавательным способностям.
Перемены в системе образования отчётливо прослеживаются в таких государственных документах, как Федеральный закон «Об образовании в Российской Федерации» (2016), федеральные государственные стандарты высшего образования (ФГОС ВПО третьего поколения и ФГОС ВО 3+), Концепция Федеральной целевой программы развития образования на 2011-2015 годы» и «Государственная программа РФ "Развитие образования" на 2013-2020 годы». Так, в ФГОС ВО 3+ 44.03.01 по направлению «Педагогиче-
© Скворцов А. В., Комиссарова Т. С., 2016
ское образование» (уровень бакалавриата) отмечается, что выпускник, освоивший программу бакалавриата, должен обладать профессиональными компетенциями в области педагогической деятельности, в том числе умениями формировать творческие способности учащихся (ПК-7) .
Проблема развития профессионального творчества студентов обусловлена несколькими аспектами. Современное образование прежде всего должно способствовать развитию самостоятельной, творческой личности студента, которая, в свою очередь, будет обеспечивать успех его учебно-познавательной, поисковой творческой деятельности. Однако, согласно исследованиям в области педагогической психологии, одной из негативных тенденций современной высшей школы является преобладание традиционного вербально-логического обучения над синтетическим образным, проблемным, творческим.
Специфика педагогической деятельности определяется необходимостью воспроизведения накопленного социально-знаниевого опыта в личности обучающегося. Деятельность учителя представляет собой метадеятельность, так как она направлена на организацию и управление деятельностью других. Эффективность профессиональной деятельности учителя определяется в первую очередь успешностью усвоенности знаний обучающимися.
При традиционном типе обучения мотивация обучения и организация продуктивной деятельности студентов носит в большей мере внешний (риторический характер), а под качественным усвоением материала подразумевается запоминание и воспроизведение обучающимися определённого количества готовых знаний.
Однако этого недостаточно. На сегодняшний день аттестация выпускников школ в нашей стране осуществляется путём единого государственного экзамена (ЕГЭ), включающего в себя типы тестовых заданий как базового уровня, так и повышенного и высокого уровней сложности. Выполнить такие задания может только выпускник, обладающий творческим, критическим, логическим мышлением, владеющий системой интегративных знаний и умений, а также готовый применять эту систему знаний на практике, зачастую в новой для себя ситуации.
Очевидно, что сформировать творческие умения у обучающихся может лишь учитель, сам владеющий профессиональным творчеством, являющийся творчески развитой личностью. Такой учитель должен не только обладать знаниями и умениями в рамках своего предмета, но и иметь сформированную систему профессиональных творческих умений.
Эти тенденции развития системы высшего образования обращают нас к проблеме формирования готовности бакалавров к творчеству в профессиональной деятельности учителя. Различные аспекты формирования готовности выпускников педагогических вузов к профессиональной деятельности рассмотрены в работах ученых. При этом основная часть имеющихся научных трудов в этом направлении касается формирования готовности к профессиональной творческой деятельности учителей начальных классов. Другие исследователи рассматривают формирование профессиональной творческой деятельности учителя только в рамках внеаудиторной работы. Таким образом, анализ литературы по проблеме формирования профессиональной готовности бакалавров, а также образовательной практики высшей школы позволяет утверждать, что касательно развития готовности к творческой профессиональной деятельности бакалавра образования имеется недостаточно работ, и в этом проблемном поле существуют задачи, требующие исследования.
Наряду с этим следует отметить, что в исследованиях проблемы творчества в профессиональной педагогической деятельности установлено, что одним из его компонентов является совокупность умений решать нестандартные задачи, которые формируются в процессе проблемного обучения. Следовательно, необходима разработка системы приёмов формирования профессиональных творческих умений будущего учителя в процессе его обучения в университете, так как именно на этой стадии формируется его готовность к предстоящей профессиональной творческой деятельности.
По сути, вся педагогическая деятельность представляет собой сочетание репродуктивного и творческого компонентов, так как вначале всегда происходит применение знаний и умений в знакомой ситуации, т. е. воспроизведение и закрепление известного. Затем, после достижения определённого уровня знаний и умений, происходит их перенос в новую незнакомую ситуацию, что подразумевает применение уже профессиональных творческих умений и переход к профессиональной творческой деятельности. Иными словами, репродуктивная деятельность играет роль определённой стартовой площадки для будущей творческой деятельности бакалавров.
При этом важно отметить, что репродуктивная деятельность переходит в творческую только при условии, если она воспринимается как обязательный начальный этап накопления знаний, умений и опыта. Поэтому при подготовке бакалавров особенно важно ориентироваться на формирование у них профессиональной творческой деятельности.
Творческая деятельность начинает формироваться ещё в школьные годы, когда обучающиеся овладевают способностью творчески мыслить, выполняя различные виды творческих заданий, таких как написание рефератов, подготовка докладов, организация школьного самоуправления, занятия в предметных кружках, секциях при школе и т. п.
Задачей высшего образования является выведение этой творческой активности обучающегося на качественно новый уровень в рамках конкретной будущей профессии, т. е. формирование готовности к профессиональной творческой деятельности.
По результатам анализа имеющихся в педагогике и психологии определений понятия «творческая деятельность» в контексте проблемного обучения в образовательных организациях высшего образования, в качестве профессиональной творческой деятельности учителя понимается совокупность его педагогических действий на основе теоретических знаний, практических умений и сложившейся системы ценностей, направленных на творческое самостоятельное решение профессиональных задач.
Развитию творческой личности в значительной мере способствует проблемное обучение, так как оно непосредственно нацелено на развитие профессиональной творческой мысли, творческой межличностной коммуникации и профессиональных творческих умений при освоении материала учебного предмета. Проблемное обучение даёт возможность творческого участия обучающихся в процессе получения новых знаний, формирования познавательной самостоятельности и творческого мышления, высокого уровня их мотивации и успешного усвоения знаний. Цель проблемного обучения, в отличие от традиционного, заключается не только в усвоении учебных программ, достижении результатов процесса обучения, но и способе получения этих результатов, которые приводят к развитию познавательной самостоятельности обучающегося, активизируют его творческие способности. Проблемное обучение в образовательных организациях высшего образования организует учебную деятельность с позиций продуктивного мышления, включающего в профессиональный творческий процесс и преподавателя, и обучающихся.
Таким образом, несмотря на то что проблемное обучение рассматривается исследователями как значимый фактор при формировании творческой личности, недостаточно исследованным остается вопрос об использовании возможностей проблемного подхода в процессе подготовки бакалавров и формировании их профессиональных творческих умений.
Показателем готовности бакалавров к профессиональной творческой деятельности учителя является в значительной мере освоение профессиональных творческих умений. Профессиональные творческие умения бакалавров развиваются средствами проблемного обучения.
Профессиональные творческие умения представляют собой четырёхступенчатую структуру (рис. 1).
Рис. 1. Общая структура профессиональных творческих умений
К начальным профессиональным творческим умениям прежде всего относится постановка проблемы на основе изучаемого предметного материала, с предварительной проблематикой учебного материала, что позволяет на самой ранней стадии обучения активизировать познавательный интерес обучающихся и обеспечить необходимый уровень познавательной рефлексии. Работа с текстом учебника позволяет получить главным образом знания и обеспечивает теоретическое видение проблемы. Чтобы вывести эту проблему на практику необходимо ещё одно профессиональное творческое умение - на основе выявленной проблемы конструировать проблемные задания. Причём проблемные задания могут быть
составлены учителем «с нуля», используя текст учебника, а могут быть получены путём проблематизации уже существующих заданий учебника.
Решение проблемных заданий на практических занятиях позволит обучающимся вывести поставленную проблему в личностное поле. Обучающийся не только знает о проблеме, но и предпринимает первые самостоятельные шаги по её решению.
Целью постановки проблемных заданий является заключительное профессиональное творческое умение - создание проблемной ситуации, т. е. состояние умственного затруднения у обучающихся.
Важно отметить, что составление проблемных заданий не подразумевает автоматического создания проблемной ситуации на их основе. Для этого необходимо соответствие проблемных заданий двум значимым критериям: интересу обучающихся и их умственным возможностям.
Если задание интересно, но непосильно для бакалавров, то после нескольких безуспешных попыток его выполнить интерес быстро пропадёт ввиду осознания бесполезности собственных действий. Если же задание посильно для обучающихся, но неинтересно для них, то его выполнение станет рутинной работой. Только соответствие проблемных заданий обоим критериям позволяет вывести исследуемую проблему через задания в проблемную ситуацию. В таком случае результатом выполнения проблемных заданий являются как новые знания, так и активизация проблемного мышления, усвоения приёмов разрешения ситуаций затруднения.
Профессор А.М. Матюшкин всесторонне исследовал умственную деятельность обучающихся и выделил в ней четыре типа проблемных ситуаций: информационный тип, гештальт-тип, поведенческий тип и вероятностный тип. Значимость этой классификации в том, что она учитывает все возможные виды мыслительного интеллектуального затруднения. Главные отличия каждого типа проблемных ситуаций заключаются в приёмах из разрешения. Мы использовали классификацию А.М. Матюшкина при разработке проблемных заданий в целях освоения обучающимися основных приёмов выхода из трудных ситуаций, принятия нестандартных решений, дополнив её ещё одним существенным пространственно-графическим типом заданий , и предлагаем пять типов проблемных заданий (рис. 2).
Рис. 2. Типы проблемных заданий и приёмы разрешения проблемных ситуаций
Все типы проблемных ситуаций тесно взаимосвязаны, поэтому каждое проблемное задание не просто формирует один или несколько приёмов их разрешения, но и активизирует мыслительное поле для формирования других, напрямую или косвенно с ним связанных. Действия преподавателя и обучающихся при конструировании проблемных ситуаций любого типа зависят от уровня развития профессиональных творческих умений бакалавров, а также изучаемой в данный момент темы.
Таким образом, для реализации в своей будущей профессиональной деятельности требований ФГОС ВО 3+, касающихся формирования творческих способностей учащихся, бакалавры педагогических направлений должны владеть системой профессиональных творческих умений. Сформированность у бакалавров профессиональных творческих умений является значимым показателем их готовности к профессиональной творческой деятельности учителя.
Список литературы
1. Комиссарова Т.С., Скворцов А.В. Пространственно-графический тип проблемных заданий при профессиональной подготовке специалистов - психолого-педагогический подходы // Академическая наука - проблемы и достижения: материалы V междунар. науч.-практ. конф. 1-2 дек. 2014 г. - SC, USA. North Charleston: LaCross Road, 2014. - Т. 1. - С. 33-37.
2. Скворцов А.В. Этапы формирования готовности бакалавров к профессиональной творческой деятельности // Науч. обозрение: гуманитар. исслед. -СПб., 2016. - № 11. - С. 66-74.
Демченко Наталья Вильевна, преподаватель первой категории МБОУ ДОД «ДМШ №3»
Структура программы учебного предмета
Пояснительная записка
Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе
Срок реализации учебного предмета
Объём учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета
Форма проведения учебных аудиторных занятий
Цели и задачи учебного предмета
Обоснование структуры программы учебного предмета
Описание материально – технических условий реализации учебного предмета
Оснащение занятий
- учебно – тематический план
- распределение учебного материала по годам обучения
III . Методические рекомендации
IV . Формы и методы контроля, система оценок
Контроль знаний и оценка результатов освоения учебного предмета
Формы и методы контроля и оценки результатов обучения, критерии выставления оценок
Планируемые результаты освоения программы
Требования к организации творческой деятельности
V . Список литературы
I . Пояснительная записка
Программаучебного предмета «Развитие творческих навыков» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе, и составляет её вариативную часть.
Одним из важнейших разделов в процессе обучения детей в ДМШ является воспитание и развитие творческих навыков.
Программа направлена на развитие практического освоения закономерности музыкальной организации в форме творческих заданий на уроке. Основные направления этой работы – импровизация, сочинение, подбор аккомпанемента, музицирование. Творческие упражнения на уроках активизируют слуховое внимание, тренируют музыкальную память и различные стороны музыкального слуха, а также развивают вкус и наблюдательность. Систематические занятия по сочинению повышают общую музыкальность учащихся, помогают им глубже понимать и лучше исполнять профессиональную музыку, развивают и обогащают духовный мир ученика.
Для развития творческих способностей учащихся на уроках используются пособия и материалы: набор детских инструментов (бубен, деревянные ложки, треугольник, металлофон, погремушка, трещётка, барабан, деревянные палочки, карточки). Возможно использование различных компьютерных программ и технологий.
Необходимым условием для реализации данной программы является воспитание детей в творческой атмосфере, обстановке доброжелательности, эмоционально-нравственной отзывчивости, а также профессиональной требовательности.
Срок реализации учебного предмета «Развитие творческих навыков» для детей, поступивших в образовательное учреждение в 1 класс в возрасте с 6 лет 6 месяцев до 9 лет, составляет 8 лет. Для поступающих в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства, срок реализации может быть увеличен на 1 год.
Объём учебного времени , предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Развитие творческих навыков»:
Аудиторные занятия
Самостоятельная
работа
Промежуточная аттестация
1,2 полугодие
1,2 полугодие
Нормативный срок обучения – 8 (9) лет
Форма проведения занятий - Основной формой занятий является урок. Предмет «Развитие творческих навыков» подразумевает индивидуальный подход к каждому обучающемуся. Режим занятий проходит в индивидуальной форме, по расписанию (1 академического часа в неделю). Продолжительность образовательного процесса проводится согласно учебному плану.
Цели и задачи учебного предмет а
Цели: Основная цель программы – изучение и постижение музыкального искусства, достижение уровня развития знаний, умений и навыков в области сочинительства, развитие творчески активных способностей детей, формирование общих способностей личности, умение творчески мыслить и созидать.
Задачи: формирование творческих умений и навыков, направленных на развитие у обучающегося музыкального слуха, памяти, воображения, формирование знаний музыкальных стилей.
Самостоятельная работа учащихся включает в себя такие виды неаудиторной работы, как: выполнение домашнего задания, посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов, музеев и др.), участие обучающихся в творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения.
Обоснование структуры программы учебного предмета
Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.
Программа содержит следующие разделы:
* сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;
* распределение учебного материала по годам обучения;
* описание дидактических единиц учебного времени
* требования к уровню подготовки учащихся
* формы и методы контроля, системы оценок;
* методическое обеспечение учебного процесса.
В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».
Описание материально – технических условий реализации учебного предмета.
Материально-техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.
Реализация программы учебного предмета «Развитие творческих навыков» обеспечивается доступом каждого обучающегося к библиотечным фондам. Во время самостоятельной работы обучающиеся могут быть обеспечены доступом к сети Интернет, использование методической и учебной литературы, музыкальных словарей, дополнительные источники: музыкальная энциклопедия, поисковые системы, сайты издательств.
Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета «Развитие творческих навыков», оснащаются фортепиано, синтезатором. Звукотехническим оборудованием (наличие аудио и видеозаписей), учебной мебелью (досками, столами, стеллажами, стульями, шкафами) и оформляются наглядными пособиями.
Учебные аудитории должны иметь звукоизоляцию.
Оснащение занятий
В младших классах активно используется наглядный материал – карточки с римскими цифрами, обозначающие ступени, «лесенка», изображающая строение мажорной и минорной гаммы, карточки с названиями интервалов и аккордов, музыкальные инструменты (для работы над партитурой шумового оркестра). В старших классах применяются плакаты с информацией по основным теоретически сведениям.
II . Содержание учебного предмета
Учебный предмет «Развитие творческих навыков» неразрывно связан с другими учебными предметами, поскольку направлен на развитие музыкального слуха, музыкальной памяти, творческого мышления. Умения и навыки сочинять, импровизировать, подбирать и записывать музыкальный материал, музицировать (петь под собственный аккомпанемент, или аккомпанемент, изложенный в учебном пособии), являются необходимыми для успешного овладения учениками других учебных предметов (сольное и ансамблевое инструментальное исполнительство, хоровой класс, и другие.)
Учебно – тематический план
Учебно - тематический план содержит примерное распределение учебного материала каждого класса в течении всего срока обучения.
Преподаватель может спланировать порядок изучения тем исходя из особенностей каждого ученика, собственного опыта, сложившихся педагогических традиций.
При планировании содержания занятий необходимо учитывать, что гармоничное и эффективное развитие музыкального слуха, музыкальной памяти, музыкального воображения возможно лишь в случае систематических занятий по развитию творческих навыков.
Распределение учебного материала по годам обучения
Срок обучения 8 (9) лет
* изображение на бумаге впечатлений от прослушанных произведений в виде линий, орнамента, рисунка;
* импровизация на белых клавишах на заданный стих;
* определение лада;
* определение тембров музыкальных инструментов;
* повторение ритмического рисунка;
* музыкальное движение в сопровождении ударных инструментов;
* определение динамики;
* шумовая аранжировка;
* сочинение слов и фраз на заданный ритм, досказывание зарифмованных двустиший;
* музыкальный диалог с педагогом;
* выкладывание ритмических карточек, исполнение выложенных мелодий;
* импровизация по нотам до мажора;
* музыкальное сопровождение на ударных инструментах к мелодиям;
* сочинение песенок без записи (можно за фортепиано), мелодий из 2-х-5 звуков с общим обсуждением;
* применение «лесенки» для первых импровизаций;
* ритмические импровизации к песенкам с учётом динамики и тембра звучащего произведения;
*сочинение музыкальных ответов и допевание до тоники;
* досочинение песни - свободное и на заданный ритм;
* сочинение на мелодическую формулу – например, тоническое трезвучие в разных вариантах;
* сочинение песенок на заданный текст;
* подбор баса из I и V ступеней;
* составление партитур для шумового оркестра.
* сочинение мелодии на заданный ритм, размер, лад, может быть жанр;
* сочинение национально окрашенных пьесок (условно говоря, цыганской - на основе гармонического вида минора, китайской – на основе пентатоники);
* сочинение песенок на стихи с обязательным анализом образного содержания;
* подбор сопровождения из трезвучий I ,V ,IV ступеней;
* исполнение знакомых мелодий с басом;
* сочинение мелодии по заданной мелодической формуле со свободным ритмом;
* пение под аккомпанемент учителя;
* сочинение ритмического остинато;
* запись музыкального ответа с вариациями;
* работа над партитурой шумового оркестра.
* гармонизация мелодий (начинать следует с тонического органного пункта с постепенным включением всех ступеней);
* сочинение гармонических фигураций на заданную формулу;
* сочинение и исполнение мелодии на заданный бас;
* сочинение и исполнение ответа в параллельном ладу;
* использование различных форм исполнения собственных сочинений (соло, ансамбль, группа и солист);
* применение различных форм варьирования со сменой регистра, темпа, лада, размера, а также приёмов подголосочной полифонии;
* пение музыкальных примеров под аккомпанемент (T , S , D );
* запись ритмического рисунка знакомой мелодии;
* работа над партитурой шумового оркестра;
* сочинение музыкальных ответов;
* использование в аккомпанементе гармонических оборотов (автентического, плагального, полного и кадансового);
* гармонизация мелодий;
* сочинение песен на стихи с аккомпанементом;
* пение под аккомпанемент (T , S , D );
* использование полифонических средств варьирования в сочинении мелодий (имитация, канон), непременно соблюдая единство гармонической функции и принцип комплиментарности;
* гармонизация мелодий с отклонением;
* сочинение музыкальных ответов с модуляцией;
* работа над партитурой шумового оркестра (с применением пройденных ритмов);
* сочинение ритмического рисунка с учётом пройденных ритмических групп;
* пение под аккомпанемент;
* запись ритмического рисунка знакомой мелодии;
* сочинение канона;
* подбор аккомпанемента с пройденными аккордами;
* пение с листа под импровизируемый преподавателем гармонический аккомпанемент.
* продолжение сочинения подголосков с использованием выученных интервалов (ув. 4, ум. 5), аккорды главных ступеней в мелодии;
* сочинение ответа с транспонированием на заданную мелодию;
* ритмическое оформление записанных на доске нот (с учётом пройденных ритмических фигур);
* сочинение ритмической вариации на музыкальную тему;
* сочинение на заданный текст, ритм;
* подбор аккомпанемента с D 7 , и пройденных аккордов;
* сочинение и исполнение с инструментом и с преподавателем канона.
* сочинение ответной фразы с модуляцией в Доминанту, VI ступень;
* сочинение распева слогов в духе народных мелодий;
* подбор аккомпанемента к песне (запев-припев) с использованием К 6 4 ;
* сочинения мелодий «внутренним слухом», «про себя», пение этих мелодий.
* использование в собственных сочинениях модуляции из мажора в параллельный минор, тональность D , в VI ст.;
* использование в аккомпанементе на заданную мелодию отклонения в тональности побочных ступеней мажора: II ст. – параллельная S , III ст. – параллельная D , VI ст. – параллельная минорная тональность;
* в сочинениях (а может и уже в полноценных импровизациях), используются модуляции, мотивные разработки с применением септаккордов, и т.п.;
* сочинения мелодий «внутренним слухом», «про себя», пение этих мелодий;
* сочинение инструментальных пьес: мазурки, вальса, польки, марша;
* исполнение песни под собственный аккомпанемент, с соответствующим ее характеру, аккомпанементом различных видов;
* пение с листа под импровизируемый преподавателем гармонический аккомпанемент;
* играть модулирующие секвенции из пройденных аккордов в разных размерах.
* играть модулирующие секвенции из пройденных аккордов в разных размерах;
* буквенная система обозначения аккордов (исполнение мелодий по данному цифрованному басу);
* исполнение музыкальных примеров с листа под импровизируемый преподавателем гармонический аккомпанемент;
* подбор аккомпанемента к знакомым мелодиям, пение мелодий с аккомпанементом;
* сочинение инструментальных пьес: мазурки, вальса, польки, марша;
* импровизация на самые разнообразные темы, на всё, с чем знакомы учащиеся: характерные интервалы, тритоны, хроматизмы, аккорды, модуляция, различные ритмические группы, гармонический мажор, 3 вида минора;
* исполнение песни под собственный аккомпанемент, с соответствующим ее характеру, аккомпанементом различных видов.
* играть мелодию с указанным басом;
* играть мелодию с буквенным обозначением аккордов в аккомпанементе;
* исполнение знакомых и сочинённых мелодий под собственный аккомпанемент;
* пение музыкальных примеров с листа под аккомпанемент преподавателя и собственный аккомпанемент;
* сочинение мелодии на заданный текст с собственным аккомпанементом.
Развитие творческих способностей учащихся играет в процессе обучения огромную роль. В творческих заданиях ученик может реализовать свою индивидуальность, психологически раскрепоститься, испытать радостные эмоции. Творческие задания активизируют слуховое внимание, тренируют различные стороны музыкального слуха, музыкальную память, развивают художественный вкус. Творческие задачи положительно влияют на развитие музыкального слуха, памяти, воображения, а также эмоциональной восприимчивости к музыке. Всё более очевидным становится, что на уроках творческие упражнения помогают учащимся овладевать голосом, развивать внутренний слух, наделяют их музыкальное мышление более глубоким образно-эмоциональным содержанием.
Систематические занятия по сочинению повышают общую музыкальность учащихся, помогают им глубже понимать и лучше исполнять профессиональную музыку. Наконец, подобные занятия развивают и обогащают духовный мир ученика.
Одной из начальных ступенек творческого развития может быть тембровое фантазирование:
Создать тембровые импровизации на тему природы;
Сочинить сказку, излагая ход событий и имитируя голоса героев;
Составить музыкальную партитуру, используя тембры шумового оркестра;
Для развития творческих способностей на начальном этапе хочется отметить важную роль наглядного пособия «Лесенка» как эффективного средства, которое не только облегчает познавательную деятельность, но и организует восприятие, активизирует процесс запоминания. Восприятие изменения движения мелодии опирается одновременно на слуховое, зрительное и двигательное ощущение.
Примерные формы работы :
Выкладывание мелодий новых песенок, попевок с помощью учителя, уже знакомых - по памяти;
Исполнение выложенных мелодий «по нотам» голосом или на инструменте;
Транспонирование выученных песенок, попевок («переселение» на другую высоту);
Узнавание их по «нотному тексту»;
Мелодический диктант (выкладывание коротких мелодических фраз);
Сочинение мелодии на 2-3 ступенях на стихи.
Результат : множество вариантов, которые пропеваются вместе с учителем либо исполняются на фортепиано. После накопления детьми определённого опыта, от устного исполнения необходимо переходить к письменному, предварительно определяя основные моменты – тональность, может быть размер или заданный ритм и даже форму. В силу того, что на первых порах обычная нотная запись вызывает у детей затруднения, следует познакомить учащихся с современными способами записи, т.к. нам необходимо, чтобы творчески мыслящий ученик мог выразить свои фантазии в звуках и закрепить их в нотной записи, пусть даже и схематической. Проанализировав первые опыты самостоятельного сочинения, нужно ознакомить детей с элементарными правилами композиции, которые необходимо соблюдать при сочинении мелодий:
Минимум средств - максимум выразительности (т.е., звуков как можно меньше, а красоты и смысла - как можно больше);
Единство ритма;
Единство интонации;
Повторность музыкальных построений: мотивы, фразы, предложения, из которых состоит тема, повторяются либо без всяких изменений (остинатность), либо с изменениями высотного или ритмического характера (варьирование, секвенция). Если нет повторности музыкальных построений, то возникает ощущение неоднородности целого, бесформенность;
Оригинальность мелодии: в ней должна быть какая-то изюминка.
Сочинённые мелодии обязательно исполняются авторами, т.к. творческое соревнование на уроках (кто лучше?) вызывает положительные эмоции, интерес, которые способствуют лучшему запоминанию музыкального материала на уроке. Важной стороной развития гармонического мышления и музыкального творчества детей является овладение ими навыками подбора аккомпанемента. Для этой цели используется ряд пособий.
К изучению основ гармонии можно приступать с первого года обучения после приобретения учащимися некоторого слухового опыта и навыков игры двумя руками. На начальном этапе лучше использовать музыкальные примеры со словами, поскольку пение мелодий с текстом не только способствует расширению музыкального кругозора детей, но и позволяет исключить дублирование исполняемой голосом мелодии игрой её на фортепиано. Не менее важная сторона музыкального воспитания – выявление и развитие сочинительских возможностей учащихся.
Импровизация помогает выявить индивидуальные способности каждого учащегося. Начинают с импровизаций на короткие тексты, с подбором их на фортепиано. Возможна импровизация на шумовых ударных инструментах. Творчество заключается не только в сочинении ритмических рисунков: учащиеся сами решают инструментовку разных частей пьесы, подбирая к ним подходящие инструментальные тембры. Желательно, чтобы импровизации и домашние сочинения звучали на общешкольных концертах, праздниках. Творчески одарённым ученикам – более сложные задания (импровизация второго голоса, ритма).
В старших классах по мере усложнения учебного материала в сочинениях (а может и уже в полноценных импровизациях), используются модуляции, мотивные разработки с применением септаккордов.
В настоящее время в музыкально-образовательной деятельности применяются различные программы для работы с музыкой на компьютере. Условно их можно разделить на следующие группы: музыкальные проигрыватели, музыкальные конструкторы, музыкальные энциклопедии, обучающие программы, программы для импровизации, группового музицирования, сочинения музыки, программы для пения караоке.
Обучающие программы - презентаторы, справочники, тесты - способствуют развитию самостоятельности в музыкально-познавательной деятельности детей. Это направление помогает эффективно решать традиционные задачи освоения необходимых знаний, умений и навыков и применять их на практике. Главная цель – пробудить у ребёнка интерес к глубокому и разностороннему изучению музыки и всего искусства в целом, и сформировать устойчивую и безусловную потребность в развитии своих дарований.
IV . Контроль знаний и оценка результатов освоения
учебного предмета
Оценка качества реализации программы «Развитие творческих навыков» включает в себя:
Текущий контроль успеваемости ;
Промежуточную аттестацию .
По завершении изучения предмета по итогам промежуточной аттестации обучающимся выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании ДМШ.
В конце каждой четверти проводится контрольный урок;
В конце каждого полугодия проводится урок-концерт.
Оценка знаний по учебному предмету проводится в устной и письменной форме:
Устная форма предполагает знание и умение использовать теоретические и практические основы на дисциплине, согласно тематическому плану предмета «Сольфеджио».
Письменная форма предполагает владение навыками творчества, умение грамотно создать и оформить свою творческую работу (сочинить мелодию, аккомпанемент, уметь импровизировать, свободно музицировать).
Формы и методы контроля и оценки результатов обучения
Формы:
1. Поурочные оценки за письменную работу и устные ответы.
2.Контрольные уроки.
3. Уроки – концерты.
4.Участие в конкурсах по музыкально – теоретическим дисциплинам.
Методы:
1.Обсуждение устных ответов и выполнения письменных заданий.
2.Выставление оценок.
3.Награждение грамотами, дипломами, благодарственными письмам, если ученик участвовал в конкурсах по музыкально – теоретическим дисциплинам.
Оценка уровня усвоения дисциплины отражается в индивидуальных планах (личных карточках), где фиксируется профессиональный рост ученика за учебный год.
Для текущего контроля успеваемости предусмотрены следующие формы: проверка домашней (самостоятельной) работы, проведений
устных и письменных работ. Текущий контроль успеваемости учеников проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.
Промежуточная аттестация проводится в виде контрольных уроков, уроков - концертов. Контрольные уроки - концерты в рамках промежуточной аттестации проводятся на завершающих полугодие учебных занятиях в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. Оценки учащимся могут выставляться в конце каждой четверти.
Критерии выставления оценок
«Отлично»:
Учащийся продемонстрировал прочные теоретические и практические знания. Письменная работа – без ошибок.
«Хорошо»:
Ученик показал хорошие теоретические и практические знания (с допустимыми погрешностями). В письменной работе - незначительные недочёты.
«Удовлетворительно»:
Практические навыки продемонстрированы на низком уровне, неуверенные, с подсказками педагога. В письменной работе много мелодических и ритмических ошибок.
С учетом целесообразности оценка качества исполнения может быть дополнена системой «+» и «-», что даст возможность более конкретно отметить выступление учащегося.
Планируемые результаты освоения программы
Уровень знаний по предмету «Развитие творческих навыков» должен соответствовать требованиям вступительных экзаменов в средние профессиональные учебные заведения.
В результате освоения данной программы ученик должен продемонстрировать:
Знание основных элементов музыкального языка (понятий – звукоряд, лад, интервалы, аккорды, диатоника, хроматика, отклонение, модуляция);
Умение осуществлять элементарный анализ нотного текста с объяснением роли выразительных средств в контексте музыкального произведения;
Первичные знания о строении музыкальной ткани, типах изложения музыкального материала;
Приобретение навыков подбора по слуху, импровизации и сочинения в простых формах;
Приобретение первичных навыков в области теоретического анализа исполняемых произведений;
Приобретение навыков записи музыкального текста по слуху;
Приобретение навыков и умений по сочинению музыкального текста.
Требования к организации творческой деятельности.
Организация творческой деятельности учеников путем проведения творческих мероприятий (конкурсов, фестивалей, мастер-классов, олимпиад);
Организация посещений учащимися учреждений культуры (филармоний, выставочных залов, театров, музеев и др.);
Организация творческой и культурно-просветительской деятельности совместно с другими детскими учреждениями дополнительного образования, средними образовательными школами и дошкольными учреждениями, а так же с образовательными учреждениями среднего профессионального и высшего профессионального образования, реализующими основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства;
Использование в образовательном процессе современных образовательных технологий, основанных на лучших достижениях отечественного образования в сфере культуры и искусства, а также современного развития музыкального искусства и образования.
V . Список литературы
1. Андреева М. «От примы до октавы», ч. I . - М., 1979
2. Андреева М. «От примы до октавы», ч. II . - М., 1980
3. Зебряк Т. «Сочиняем на уроках сольфеджио». М.: «Музыка», 1998
4. Калугина М., Халабузарь П. «Воспитание творческих навыков на уроках сольфеджио». – М.: « Советский композитор», 1989
5. Калмыков Б., Фридкин Г. Сольфеджио, ч. I . – М., 2005
6. Калмыков Б., Фридкин Г. Сольфеджио, ч. II . – М., 2005
7. Металлиди Ж., Перцовская А. « Мы играем, сочиняем и поём»
8. Сиротина Т. «Подбираем аккомпанемент» 1 - 4 классы ДМШ. – М.: «Музыка», 2007
9. Сиротина Т. «Ритмическая азбука». – М.: «Музыка»
10. Тверитнева Т.И. Методическая работа «Формирование и развитие творческих навыков импровизации на уроках сольфеджио в младших классах ДМШ». - Первомайский, 2008
11. Тютюнникова Т.Э. «Нескучные уроки». - М., 2004
12. Фридкин Г. Чтение с листа на уроках сольфеджио. – М., 2005
13. Фридкин Г. Музыкальные диктанты. – М., 2002
14. Шатковский Г. Методическое пособие «Развитие музыкального слуха». - М.:«Музыка», 1996
15.Шеломов Б. Методическое пособие «Импровизация на уроке сольфеджио». – М.: «Музыка», 1977
Пространственный. Он присущ многим творческим людям - художникам и дизайнерам. Все эти три типа таланта необходимы архитекторам, потому что эта профессия требует хорошего владения словами, цифрами и творческими навыками.
Современное производство все более требует от работников качеств, которые не только не формировались в условиях поточно-массового производства , но и преднамеренно сводились к минимуму, что позволяло упростить труд и удешевить стоимость рабочей силы . К таким качествам относятся высокое профессиональное мастерство, способность принимать самостоятельные решения, навыки коллективного взаимодействия, ответственность за качество готовой продукции , знание техники и организации производства , творческие навыки. Сегодня одной из отличительных черт является зависимость производства от качества рабочей силы , форм ее использования, степени вовлеченности в дела предприятия. Управление персоналом приобретает все большее значение в качестве фактора повышения конкурентоспособности, долгосрочного развития фирмы.
Творческие навыки 412 Творческий
Навыки, полученные студентом в результате изучения курса "Макроэкономика", используются для многоаспектных оценок конкретных хозяйственных процессов , оказывают существенное влияние на информационную, научную, формально-логическую и творческую стороны выполнения итоговой дипломной работы, а в дальнейшем могут быть использованы в профессиональной деятельности.
ПЕРСОНАЛЬНЫЙ МЕНЕДЖМЕНТ - область знаний, изучающая организацию личного труда работника, основанную на использовании достижений науки и передового опыта, применении технических средств . П.м. позволяет наилучшим образом установить взаимодействие между работником и используемыми техническими средствами в процессе выполнения должностных обязанностей . Готовность руководителя, специалиста к эффективной деятельности определяется знаниями, умениями, навыками и качествами личности. Рационально организовать умственный труд , создать благоприятные условия для повышения его эффективности - эти задачи приобретают сегодня особенно важное значение. В любой сфере умственный труд , помимо мыслительной деятельности, содержит чисто организационные, технические элементы, определенная часть которых является общей для многих профессий. Следовательно, проблемы организации личного труда работника можно изучать с точки зрения организации, используемых методов, принципов и приемов работы. Второй стороной организации личного труда является техника личной работы, технические средства , применяемые в практике повседневной работы персоналом управления. Научную основу П.м. составляет сумма знаний об организации личного труда, накопленная в практике управленческой деятельности и представленная в виде принципов, способов, методов организации трудовой деятельности персонала управления . Как наука П.м. выявляет факторы и условия эффективной работы руководителей и специалистов, на базе которых разрабатывает свою теорию, содержанием которой являются принципы, формы и методы рациональной деятельности людей в процессе управления . Труд руководителя, специалиста не только объективно обусловлен, но и носит инициативный, творческий характер. С одной
При подготовке решений используются различные методы, в том числе методы активизации творческих процессов , математическое моделирование и др. Для развития навыков принятия решений используют формы активного обучения, к числу которых относятся игровая имитация решения конфликтных ситуаций (индивидуальная, групповая) и деловые игры . Последние представляют собой своеобразный инструмент для воспроизведения процессов выявления и согласования хозяйственных интересов.
Итак, определяющим звеном учебного процесса является преподаватель, его неповторимая личность, богатый творческий потенциал , способность к импровизации, педагогический артистизм. Нетрадиционный подход к процессу преподавания реализуется через варианты театральных приемов, позволяющих решать вопросы оптимизации процесса обучения иностранному языку, с одной стороны, а с другой - формировать профессионально значимые навыки и умения с первых дней обучения студента в вузе. Задача артистичного педагога - оказать на учеников эмоциональное воздействие, вызвать в душах отклик, определенные переживания, без которых осложняется глубинное восприятие жизни и ее понимание утвердить веру в себя в сознании и сердцах ребят, вызвать впечатление своим отношением, чувствами заставить играть воображение, а игра - всегда свободный выбор .
Дух предпринимательства. Хотя стратегический менеджмент строится как систематическая, логически связанная теория, базирующаяся на эмпирических данных, успех стратегии определяется не в последнюю очередь предвидением, интуицией, чувством поступать правильно - т.е. всем тем, что определяется как предпринимательская инициатива. Как отмечает И. Ансофф, предпринимательское поведение означает создание потенциала для получения прибыли там, где его раньше не было. Это, в свою очередь, требует формирования новых систем, новых структур и новых навыков менеджеров, в частности, выраженных лидерских черт - харизмы, умения творчески решать проблемы, брать на себя риск, планировать, основываясь на предпринимательских взглядах.
Диалог представляет собой процесс коллективного обдумывания и осмысления проблем и дает возможность группе достичь более высокой степени реализации творческих способностей. Диалог труден на уровне исполнителей, поскольку предполагает свободное течение разговора, и исполнители ведут себя неуверенно, не желая проявлять слабость. Известно, например, что в ряде центров обучения проводятся семинары по персональному видению и ментальным моделям для усиления диалога. Проводится обучение основным навыкам ведения разговора, например, тому, как предотвратить неправильные абстрактные заявления, как объяснить мысль, ее истолковать, сделать нужные выводы и как охладить разговор.
Обладать умом, творческими способностями Иметь знания, навыки, опыт Иметь силу, волю, энергию, целеустремленность Работать Обладать честностью, порядочностью 9,7 7,6 6,2 4,7 2,7 30,9
Основой мотивации в Японии является иерархия рангов, которая применяется как на предприятиях, так и в государственных органах . Ранг зависит не только от квалификации, но и от стажа работы в фирме, помощи коллегам, готовности к выполнению новых функций и т. п. В отличие от стилей управления , основанных на1 фиксированном разделении труда (что характерно для стран Западала, также для России), японские рабочие и служащие поощряются,за" овладение широким спектром знаний и навыков творческую активность умение работать в коллективе находить компромиссные решения в интересах фирмы. Ранг сотрудника-японской фирмы
Участие человека в экономической деятельности характеризуется его потребностями и возможностями их удовлетворения, которые обусловлены прежде всего характеристиками трудового потенциала здоровьем, нравственностью, творческими способностями, активностью, образованием, профессионализмом, организованностью, ресурсами рабочего времени. Таким образом, человек в рыночной экономике выступает, с одной стороны, как потребитель благ, производимых предприятиями, а с другой - как обладатель способностей, знаний и навыков, необходимых предприятиям, государственным и общественным органам.
Мастерство. Работники, получающие удовлетворение от работы, стремятся к совершенствованию своих навыков, к применению новых методов, и это еще больше увеличивает их интерес к работе. Поэтому, особенно в общении с квалифицированными специалистами, нужно попробовать воздействовать на профессиональную гордость. Стоит подчеркнуть творческие аспекты контроллинга.
Практический опыт успешно работающих фирм показывает, что само по себе сегментирование - сложный и трудоемкий процесс, творческий по своей сути, требующий серьезного опыта, хороших знаний и навыков в маркетинговой деятельности в целом. Все это тем более важно, что до сих пор формализованной, или устоявшейся, методики сегментирования рынка не существует. Более того, фирмы тщательно засекречивают свой опыт сегментирования традиционных рынков. Есть, правда, определенные рекомендации в каждой печатной работе по маркетингу, но это всего лишь общие положения.
Навыки научной работы и незаурядные аналитические способности помогли Г. Эмерсону обобщить и творчески осмыслить богатый практический опыт, что получило свое отражение в главной его работе Двенадцать принципов производительности, которая вышла в свет в 1912 г. Главное внимание в этой работе уделено концепции производительности (т.е. эффективности), под которой он понимал оптимальное соотношение между совокупными затратами и экономическими результатами.
Способности индивида могут быть классифицированы на механические двигательно-координационные, умственные и творческие. Многие из этих способностей обусловливаются генетическими факторами и мало поддаются тренировке (пример, беглость пальцев и быстрота реакции), а такие, как мастерство общения и руководства, поддаются. Навыки в этих областях человек получает дома, в школе, в вузах, на работе.
Однако следует помнить о том, что труд руководителя не только объективно обусловлен, но и носит инициативный, творческий характер. В этой связи можно говорить о том, что принципы и правила НОТ требуют творческого осмысления для определения степени их применимости с учетом складывающейся производственной ситуации . В данном случае принципы и правила служат лишь исходным пунктом для работы руководителя над совершенствованием индивидуального рабочего стиля, навыков и методов организации своего труда.
Поскольку консалтинг является не только интеллектуальный, но и творческой профессией, то обучение консультанта должно быть построено скорее по принципу "творческой мастерской ", чем по принципу "технического вуза". Должны в максимальной степени применяться активные методы обучения (тренинг, разбор конкретных ситуаций , игротехника), формироваться личностные творческие навыки и умения, хотя и при обязательным освоении "ремесла", т.е. технологии профессии. В программу начального обучения целесообразно включать и стажировку, т.е. практическое (полевое) обучение в процессе осуществления консалтинговых проектов под руководством наставника.
Японский ребенок должен запомнить тысячи идеограмм. И конечно, при этом он совсем не развивает у себя навыков последовательных процессов мыслительной деятельности (в психологии они именуются суксес-сивными), так необходимых для творчества. У него обостряются лишь навыки по оперированию образами (в психологии они именуются симультанными). Анализ мышления, - пишет известный советский психолог С. Л. Рубинштейн, - вскрывает теснейшую связь мышления с речью и языком . Для творческого мышления необходимы и суксессивные и симультанные процессы. Японцы же развивают главным образом лишь последние. От этого страдают их творческие способности.
Способности к исполнительскому труду характеризуются набором конкретных физических и нервно-психических потенций человека , прфессионально-квалификационных знаний, навыков, умений, производственного опыта - всего того, что предопределяет репродуктивную трудовую деятельность в рамках материального производства. Способности к творческому труду - это способности к исполнительскому труду, оплодотворенные интеллектуальной активностью, направленной преимущественно на саморазвитие и самореализацию личности в системе общественной организации производства. Главным и отличительным компонентом способностей к творческому труду выступает интеллектуальная активность, благодаря которой репродуктивная трудовая деятельность наполняется созидательной силой.
Конкуренты могут использовать политику ценообразования для захвата доли рынка или получения более высоких прибылей. Здесь требуется определить тенденции изменения цен во времени, потому что значительные изменения прибылей конкурентов часто являются последним звеном цепочки небольших колебаний в течение многих лет. Если анализ относительных затрат требует навыка и некоторой доли творческой фантазии, то сбор информации о ценах конкурентов относительно прост. Если конкуренты продают больше чем один товар, то можно рассчитать индекс цен конкурентов. Точность вычислений перепроверяется по суммарным доходам.
В современном мире слово "Вапакунунк" могло быть интерпретировано как обретение компетентности, уверенности и комфортабельности в постоянно меняющихся жизненных условиях. Существующая образовательная система тем не менее, требуя механического запоминания вместо творческого мышления деятельности, "творческой жилки", гибкости производства. Опасность заключается в том, что часто для покупателей цена не менее важна, чем свойства товара . Кроме того, подчас дифференциация сводится к имитации, и как только потребители начинают это понимать, стратегия псевдодифференциации перестает "работать".
Дифференциация Сильные способности к маркетингу Технический дизайн продукции Способности к творчеству Сильные исследовательские возможности Репутация предприятия в области качества или технологического лидерства Давняя традиция в бизнесе или уникальная комбинация навыков, привлеченных из других бизне-сов Сильная кооперация по каналам Хорошее координирование функций отделов исследований, разработок и маркетинга Субъективные измерения и стимулы вместо количественных мер Удобства для привлечения высококвалифицированных рабочих, ученых и творчески мыслящих людей
